Tercer disco de "KAIPA", y para los seguidores de la Banda, su trabajo mas completo. Se trata de un disco con mucho colorido que recuerda la brillantez de sus trabajos anteriores, con un tono mas cálido. En el disco se aprecia un trabajo excelente del guitarrista Roine Stolt. El guitarrista, Mats Lofgren, que para entonces era el nuevo miembro de la Banda, añade una nueva dimensión a la música de "KAIPA".
En este álbum, "KAIPA" ha creado un sonido cálido interpretado por unos músicos de gran calidad. Quizás el mejor tema del disco, en mi opinión, sea el primero "Den Skrattande Grevinnan" en el cual, igual que en otros como "En Igelkotts", notamos una marcada influencia de la Banda "Yes".
En la música de "KAIPA" también notamos influencias de otras bandas importantes, como "Camel", especialmente en los temas "Frog Funk", "Respektera Min Varld" o "Sist Pa Plan".
Cerca del final del disco encontramos el tema "Total Forvirring", una canción con un poco mas de energía que las demás y en el que las guitarras sintetizadas lo acercan bastante al sonido neo progresivo que llegaría tiempo después, en los años ochenta.
Formación:
Ingemar Bergman - Batería, percusión Mats Lindberg - Bajo Hans Lundin - Órgano hammond, Piano Roine Stolt - Guitarras Mats Löfgren - Voz
PISTAS: 01. Den Skrattande Grevinnan 02. Sen Repris 03. Flytet 04. Anar Dig 05. Frog Funk 06. Visan I Sommaren 07. Taijgan 08. Respektera Min Värld 09. En Igelkotts Död 10. Total Förvirring 11. Sist På Plan
A finales de los sesenta y principios de los setenta surgieron multitud de grupos a la sombra de las bandas que triunfaban en los grandes festivales, muchos de esos grupos no llegaron a grabar ni un solo disco y no quedó ninguna constancia de ellos, pero por suerte "Jamul" consiguió hacerlo.
El único álbum de la banda de San Diego, California, anteriormente conocida como "Jamul y Funk Marching Band", pronto cambiaron a "The Jamul City Funk Band" y por exigencias de su discográfica tuvieron que acortar el nombre.
Ron Armstrong actuó anteriormente en "The Misfits", Bob Desnoyers, "The Friendly Grin" y Steve Williams con "Puzzle" y "The Voxmen".
"The Jamul City Funk Band" era un trío unos meses antes de grabar, pero luego Williams se unió a ellos. Esto permitió al grupo utilizar varios vocalistas tanto en polifonía como en cada pista individual. Cuando el grupo firmó un contrato con Gabriel Mekler, quien produjo también a "Steppenwolf", acortaron su nombre a "Jamul". El disco vendió 75.000 copias en 1970, pero este éxito no siguió ningún gran avance. El grupo perdió su dirección en 1971 y la separación no se hizo esperar. El segundo álbum, "Jamul II", se grabó en 1972, pero según dicen aún permanece inédito...
La banda fue formada en 1969 por el bajista Dave Coombs y el vocalista Joe Cerisano, ex miembros de "JB And The Bonnevilles".
Primero trabajaron como dúo, con el nombre de "Kaboose", y después de la incorporación del baterista Joe Hartman y el guitarrista Tom Nicholas, adoptaron el nombre de "Elderberry Jak".
Rápidamente se hicieron populares en Virginia Occidental y realizaron una gira por el estado, así como por Ohio y Pensilvania durante un año. En 1970, el grupo firmó un contrato de grabación con Leland Rogers y el pequeño sello de Memphis Electric Fox Records, debutando a finales de año con el álbum "Long Overdue".
El álbum resultó estar en las mejores posiciones de la música hard-rock estadounidense con elementos de funk y ganó una enorme popularidad, pero solo a escala regional: durante casi un año "Long Overdue" permaneció entre los diez primeros de las listas de Virginia Occidental, pero Realmente no irrumpió en el mercado exclusivamente estadounidense.
El grupo se disolvió a principios de 1971 y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y Pop de Virginia Occidental en 1988. El líder de la banda Dave Coombs murió en 1999.
Formación:
Joe Cerisano - Voz, letra Tom Nicholas - Guitarra,voz
Álbum debut de la banda de Youngstown, Ohio. El trío (el guitarrista Phil Keaggy, el baterista John Sferra y el bajista Steve Markulin) se creó en 1968, actuando desde bailes escolares hasta clubes de sus países natales. Lanzaron el sencillo "¿De dónde vino mi mundo?" en United Audio en 1969.
Después de eso, Steve Markulin se fue a otro grupo local, "The Human Beinz", y en su lugar llegó Daniel Pecchio (ex-The Poppy).
Después de esto, las cosas fueron mejor para el grupo, fueron reconocidos en toda la zona, incluida la Universidad de Kent. Firmaron contrato con el sello Decca y grabaron este álbum debut (considerado el mejor de la discografía). Grabado en los míticos estudios Electric Lady Studios de Jimi Hendrix, con una calidad bastante buena y uso del estudio de grabación como un instrumento más dentro de la música.
Luego, el grupo abrieron conciertos como teloneros para "Alice Cooper", "Chicago", "Yes", "Traffic", "Grand Funk Railroad" y otras bandas famosas. En sus conciertos interpretaban jam rock (es decir, composiciones cuyo tiempo de interpretación era ilimitado (hasta media hora o más), con diversos pasajes solistas e improvisaciones).
Formación:
Phil Keaggy - Guitarra, voz Dan (Daniel) Pecchio - Bajo, voz John Sferra - Flauta, Batería, voz
No siempre que se juntan dos grandes músicos el resultado es satisfactorio, pero en este caso podemos decir que consiguieron componer grandes temas a pesar de su poco éxito.
El grupo nace a finales de los 60, Mick Hutchinson, guitarrista, se une a Andy Clark, teclista, y junto a Amazing Stephen al bajo y Del Coverly a la batería, formaron la banda. Su primer trabajo fue grabado en 1.968, "Blues", se editó cuando la banda ya se había separado. Esta primera grabación contenía básicamente blues con tintes psicodélicos. En 1.970 editan "A=MH2" con el que obtendrían cierto éxito, largos temas donde desarrollaban todo su saber. A finales de ese mismo año llegaría "Retribution" donde ya mostraban su evolución hacía músicas más progresivas. En 1.971 llegaría su último disco "Gestal", ese mismo año se disolverían.
"Retribution" fue un álbum absolutamente loco: la primera pista de la cara uno, "Free to be stoned", contiene algunos riffs de blues salvajes y crudos y voces que repiten: "¡Solo quiero estar drogado por el resto de mi vida natural...!" ¿Te das cuenta?. Suena como una jam session, apuesto a que fue genial en verlos vivo. Voces salvajes.
Este álbum está muy orientado al blues, mucho más que su anterior álbum debut "A=mc2". "Cuando estoy colocado, todo parece salir bien..." y parece que así es en esta pista. La calidad del sonido es típica de los álbumes de este período, bajos sólidos, bastante claros, no desordenados y sobreproducidos, no están nada mal.
La siguiente canción, un instrumental de jazz / blues de diez minutos llamado "After Hours" tiene una introducción de piano tintineante de blues y se arrastra muy bien, incluye un solo de guitarra bastante estándar, música de club humeante a altas horas de la noche.
En el lado dos, no tan bueno como el lado uno en mi opinión, la primera canción, "In Another Way" no es una canción sobresaliente, pero incluye un buen solo de guitarra.
"Best Suit", la pista más larga de la cara dos con diez minutos, es muy similar a "Free to be Stoned", voces medio habladas / chillonas sobre un sombrero perdido (??), aunque menos maníaca, pero igual de crudo. Algunas de estas pistas pueden sonar un poco como una improvisación monótona y repetitiva, pero se asienta en algunos solos de guitarra y riffs básicos de blues.
La canción final "Death, the Lover" tiene un ritmo monótono y lento y las voces antes mencionadas y dura siete minutos. Hacen demasiadas tonterías en esta canción y no es mi canción favorita, cerca del final se convierte en una canción completamente diferente.
Todas las canciones de este álbum están hechas de forma muy irónica y son "interesantes" para escucharlas, ¡espero que tengas un buen sentido del humor! la filosofía de la banda se resume así en el reverso del álbum: "Somos lo que somos y nadie puede cambiarnos, por eso hemos tenido que aprender a tragarnos los dolores de la humillación, quizás ahora nuestro exilio ha terminado. ¡ah!, hay esperanza en el polvo levantado por el viento. Más allá del papel, más allá del plástico, viene la música. Andy Clark". No es un álbum esencial, pero no por ello deja de ser interesante. Recomendado.
