viernes, 3 de diciembre de 2021

Chris Farlowe - Biografía

Chris Farlowe (de nombre real John Henry Deighton) nació en la ciudad de Londres el 13 de octubre del año 1940.
Fue uno de los cantantes con mayor poderío vocal dentro del R&B, soul y pop de la Gran Bretaña de mediados de la década de los 60.
En sus inicios, a finales de los años 50, comenzó formando parte de varios grupos de skiffle, entre ellos "The John Skiffle Group".
Con el cambio de decenio se puso al frente de los "Thunderbirds", con quienes interpretó R&B en diversos clubes de la capital británica, girando también por otros países del continente europeo, como Alemania, lugar bastante propicio para el fogueo de los primeros conjuntos de rock del Reino Unido.

En el grupo tocaba la guitarra Albert Lee, el bajo Ricky Chapman, la batería Johnny Wise y el teclado Dave Greenslade. Más tarde pasaron por la banda gente como el teclista Pete Solley o el batería Carl Palmer, quien alcanzó la fama en los años 70 con el trío "Emerson, Lake & Palmer".

En 1962, Farlowe logró grabar con la Decca el single "Air Travel" pero cuando éste tema, con la cara b "Why Did You Break My Heart?", no logró las ventas estimables por el conocido sello discográfico, Chris y los Farlowe no volvieron a pasarse por la compañía hasta que en 1965 el sello publicase un EP a la banda.
Al año siguiente consiguieron firmar con Columbia, en donde, también con escasa relevancia popular, editarían los singles "I Remember", seguido en 1964 por "Girl Trouble", "Just a Dream" y "Hey Hey Hey". El último single con Columbia fue "Buzz With The Fuzz", aparecido en 1965.

También en 1965 el grupo llamó la atención de Mick Jagger, quien recomendó el grupo a Andrew L. Oldham para que grabaran en su sello Immediate, en donde debutaron con una canción escrita por Lee Hazlewood y Naomi Ford, "The Fool".

El gran éxito de Chris Farlow llegó en 1966 y con la adaptación de varios temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, el primero "Think" (número 37 en el Reino Unido), el segundo "Out Of Time" (número 1), con brillantes arreglos de Arthur Greenslade, y el tercero "Ride on baby" (número 31), los dos primeros aparecidos en el LP de los Rolling Stones "Aftermath".

El mismo año aparecieron tres LPs de Chris Farlowe y los "Thunderbirds". En Columbia "Chris Farlowe And The Thunderbirds" (1966) y en Immediate "14 Things To Think About" (1966) y "The Art Of Chris Farlowe" (1966).
Chris grabó también, con el seudónimo de "Joe Cook", un EP en Island Records, que llevaba el título de "Stormy Monday" (1966).

Farlowe se vio incapaz de conseguir un nuevo éxito de la magnitud de "Out Of Time" y su carrera al frente de los "Thunderbirds" cayó en picado a pesar de que en 1967 logró varios hits menores con los singles "My Way Of Giving" (número 48), tema escrito por los Small Faces Steve Marriott y Ronnie Lane, "Moanin’" (número 46) y "Handbags And Gladrags" (número 33), canción compuesta por Mike D’Abo, el ex "A Band of Angels" y miembro de "Manfred Mann".

En 1967 también Farlowe grabó otro tema de Jagger/Richards, "Yesterday’s Papers", integrado en el "Between The Buttons" de los Rolling Stones, pero el single no alcanzó los resultados comerciales de las demás versiones.
En 1968, tras publicar temas como "The Last Goodbye", otro tema de Mike D’Abo, y una nueva pieza de los Stones, "Paint It Black", Farlowe dejó de colaborar con Immediate, un sello que terminó en bancarrota no sin antes dejar alguna de las mejores grabaciones del período en el Reino Unido.
Tras varios fracasos posteriores, Chris Farlowe abandonó el proyecto de los "Thunderbirds" y se unió a The Hill, colaborando más tarde con "Colosseum" o "Atomic Rooster".

CHRIS FARLOWE - OUT OF TIME

jueves, 2 de diciembre de 2021

SOD - Discografía

Discografía - SOD (1971)
"SOD", grupo de rock de blues de Los Ángeles con muchas barbas y pelo largo de los 70. Para colmo, su percusionista Jay York era un luchador profesional de la NWA. Lanzaron dos álbumes, y creo que este LP de 1971 es el mejor de los dos, aunque el otro se menciona porque David Axelrod hizo algo de producción en él. 

La banda se pone manos a la obra con "Too Loose To Get Tight Pt. 1" con una introducción larga y agradable de batería que conduce a un rock funky. La 2ª parte de Too Loose To Get Tight de la canción es incluso mejor ya que es principalmente instrumental. "Things I Wanna Say" está en una línea similar con un buen trabajo de viento. De hecho, todo el álbum merece la pena ser escuchado.

Formación:
Robert "California" Arnold - Voz, percusión, Tuba, Bajo
Jay "The Alaskan" York - Voz, percusión, Harmonica, Bongos, Congas
Larry Devers - Voz, Batería
Don Phillips - Voz, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Guitarra solista
Joseph "JoJo" Molina - Órgano, Piano, percusión, Trompeta, Clave
Richard "Rick" Kellis - Voz, percusión, Flauta, Saxofón barítono, Saxofón alto y tenor
Michael Green - Voz, percusión, Trombón, Trompeta, Fliscorno

PISTAS:
A1. Too Loose To Get Tight-pt.1
A2. Too Loose To Get Tight-pt.2
A3. Things I Wanna Say
A4. Love Sweet Love
B1. Here
B2. Ev'ryday
B3. La brea tar pit blues
B4. I Don't Want Ya
B5. Makin' It

SOD - SOD "ÁLBUM COMPLETO"

sábado, 27 de noviembre de 2021

Out Of Focus - Discografía

Discografía - Wake Up! (1970)
Grupo germano que practica un krautrock cargado de ambientes oscuros, intimistas, fríos e intrigantes. La portada de su LP es un fiel reflejo de la música que contiene y su mensaje. Disco de producción muy discreta donde las guitarras son correosas, apagadas y bordeando sonidos de una psicodélia no muy lejana. En la primera cara las guitarras desenvuelven las melodías bajo atmósferas cargadas, con una base rítmica que se erige como protagonista. Los teclados envolventes al fondo,  suavizan en alguna ocasión la rudeza y falta de energía de las guitarras.

En la segunda cara sin embargo el órgano adquiere más presencia, se deja ver con más energía pero siempre dentro del oscurantismo que caracteriza este trabajo. No hay alternancia de ritmos, no hay viveza. El sonido desprende pesadez dentro de pasajes jazz prog que aparecen a lo largo de temas extensos confiriendo cierta improvisación y experimentación.

Las letras no se nutren de una voz destacada. Apenas se deja oír, muy lineal y con entonaciones disonantes. Aunque le imprime atractivo.

Cuando escuchamos la flauta, lo más destacado de este redondo, recuerdan a los primeros "Jethro Tull", "Focus", sobretodo en el tema "Dark , darker". En otras incursiones nos parece estar ante un LP de "Van Der Graaf Generator".

Formación:
Remigius Drechsler - Guitarra
Hennes Hering - Teclados
Moran Neumüller - Voz, viento
Klaus Spöri - Batería
Stephan Wisheu - Bajo

PISTAS:
A1. See how a white negro flies
A2. Good save the queen, cried Jesus
A3. Hey John
B1. No name
B2. World's end
B3. Dark, darker
OUT OF FOCUS - WAKE UP! "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 26 de noviembre de 2021

The Floating Opera - Discografía


Discografía - The Floating Opera (1971)
"The Floating Opera" se formó en Nueva York a principios de los setenta, la banda solo lanzó un solo álbum homónimo "The Floating Opera" en 1971, este disco presenta algunos temas tristes como la canción "Song of The Suicides", otros más rock como "The Floating Opera", "Vision" y algunos con influencias folk como "Crack on the wall", otros temas destacados son los temas "Age of Onan", "Back on the Street Again" y "Soulful Feeling".
Uno de los puntos fuertes del disco son los teclados de Carol Lees, y las guitarras de Steve Welkom, las voces se dividen en cada tema.

Formación:
Gary Munce - Bajo
Artie Alinikoff - Batería
Steve Welkom - Guitarra
Carol Lees - Órgano
John Nemerovski - Piano

PISTAS:
A1. Song Of The Suicides - 4:54
A2. The Vision - 6:09
A3. Midnight - 3:25
A4. Buckwheat Gal - 3:56
A5. Fever Day - 4:32
B1. Age Of Onan - 4:33
B2. Crack On The Wall - 2:46
B3. Back On The Street Again - 4:06
B4. Angelfood Cake Song - 4:21
B5.Soulful Feeling - 5:14

THE FLOATING OPERA - THE FLOATING OPERA "ÁLBUM COMPLETO"

lunes, 22 de noviembre de 2021

Pärson Sound - Discografía

Discografía - Pärson Sound (1968)
Suecia es tierra de leyendas psicodélicas y bandas de grandes sonidos, ya el mismo Jimi Hendrix dijo que quedó sorprendido tras su paso por dicho país, por las muy buenas bandas que encontró allí. Y de quienes nos referiremos hoy no serían la excepción, ya que referirse a "Pärson Sound" es referirse a una buena dosis de rock sueco, experimental y underground, de enorme calidad y mística.

A finales de los 60s Suecia estaba viviendo una transformación musical notable, empezando a surgir cada vez más el jazz en los clubes locales, sumado a una oleada de experimentación que estaban implementando e innovando varios grupos en el momento. A esto también se le sumaria la influencia de la psicodélia norteamericana e inglesa, además de otros acontecimientos políticos que marcarían al país.

En medio de esta situación tendrían lugar los orígenes de "Pärson Sound", en medio de la convulsión política, la militancia, la experimentación libre, la búsqueda de una identidad propia, un propio sonido que deliberadamente partiría desde el rock, pero haciéndolo desde bases que nacían desde influencias varias, una exploración sobre terrenos musicalmente desconocidos.

Los orígenes del grupo tienen lugar en Estocolmo, a mediados de los 60s, con un grupo de jóvenes músicos y artistas, estudiantes en el "Royal Academy of Music", que se instruían musicalmente mientras desarrollaban y escribían sus propios conceptos musicales experimentales, entre ellos se encontraba el compositor y músico Bo Anders Persson, el por entonces futuro fundador de "Pärson Sound".

Ellos comenzaron a desarrollar nociones y conceptos musicales que saldrían del estándar ofrecido en las academias, interesados por el free jazz, la libre experimentación, el rock, la floreciente influencia psicodélica, además de sumar otros elementos del folk sueco. Y en ese momento ocurrió algo que los marcaría, y esto sería la visita, a Estocolmo, del músico Terry Riley, un compositor innovador norteamericano, que arribaba a la escena sueca con visiones similares a las que estaban desarrollando en la escena del país. Riley acababa de lanzar un visionario trabajo minimalista llamado "In C", y viajaba a Estocolmo a presentarlo en una presentación en vivo, por lo que pidió a la academia, que antes de su llegada  se creara un grupo, una banda de músicos, con los cuales poder interpretar sus nuevos sonidos.

Se forma un grupo de jóvenes entusiastas, entre los que se encontraba Bo Persson, además de sumarse Torbjörn Abelli en bajo, Arne Ericsson en piano y chello, y el poeta, periodista radial y saxofonista Thomas Tidholm. También se sumaría el baterista Thomas Mera Gartz, futuro miembro de otra floreciente banda sueca psicodélica, "Mecki Mark Men".

Este ensamble acompañaría a Terry Riley en la presentación de sus nuevos trabajos, y esto tendría un impacto e influencia directa sobre estos jóvenes músicos suecos,  a tal punto que el grupo seguiría junto y seria la base fundamental desde donde nacería "Pärson Sound". A ellos se les sumarían, más tarde, Thomas Tidholm en saxo y voz, Jakob Sjöholm en guitarra y voz, y Urban Yman en violin, quedando así completa la primera formación de la banda. Y para 1967 ya comenzarían a presentarse en vivo, en cafés, clubes y festivales de la zona.

En realidad, bajo el nombre de "Pärson Sound" no alcanzaron a lanzar ningún trabajo oficial, solo dejaron varias grabaciones primarias, realizadas entre 1966 y 1968, la cuales fueron, años más tarde, relanzadas en este CD compilatorio.  En esta publicación figura el año 1968 como año de lanzamiento del disco, ese es un año incierto, ya que, como acabo de decir, es un compilatorio que consta de grabaciones realizadas alrededor de 2 o 3 años, es más una data que pongo para que figure alguna fecha.

Mientras descubrían y perfeccionaban su estilo, transitaron por un rock netamente underground, volado y experimental, adelantándose algunos años al sonido que "Amon Duul" obtendría posteriormente en sus discos, con un rock rupestre, repleto de parafernalias krautrock, búsquedas minimalistas y delirios sonoros tipo freak out o jams alocados, sin duda se trata de krautrock temprano. O como una especie de exacerbación al extremo de locuras tipo Jimi Hendrix, como en esos momentos en los que reventaba todo en vivo, inundando el lugar de feed back y todo tipo de sonidos extraños que le extrajera a la pared de amplificadores que tenía en su espalda.

Desarrollan un rock minimalista, excepcionalmente denso, con bases repetitivas, un ejemplo perfecto de krautrock sueco, con conceptos tomados de la música de Terry Riley, cuya influencia los impulsa a crear un sonido considerablemente perturbador y oscuro, netamente underground, que roza entre sonidos eléctricos tribales, drone, pre noise, y marcados además por cierto estilismo oriental.

Esos serian sus momentos preliminares y primarios, pero lo cierto es que la banda pronto se transfiguraría hacia otros caminos musicales. En agosto de 1968 la banda cambió su nombre a "International Harvester", y más tarde el mismo año su álbum debut "Sov Gott Rose-Marie" fue puesto en libertad. En 1969 acortaron el nombre a "Harvester", bajo el cual lanzaron el album "HEMAT".

Más tarde, en el verano de 1969, la banda sufre un cambio de formación y vuelve a cambiar su nombre, en este caso al de "Trad, Foie y Stenar", nombre que quedaría casi definitivamente, y bajo el cual lanzarían la mayor parte de sus trabajos.

Con todos estos cambios, sin duda la banda también fue experimentando una mutación y evolución en su música y su búsqueda sonora, estilizando sus sonidos, siempre dentro de caminos experimentales. El grupo, con sus distintos cambios de formaciones, nombres y sonidos, sin duda ha dejado una huella en el rock sueco, siendo parte de las bandas pioneras que, en su época, dieron pie al nacimiento de la psicodélia y el progresivo sueco.

Formación:
Boanders Persson - Guitarra, Órgano, Piano, Flauta, voz Thomas Tidholm - Saxofón soprano, Flauta, Cencerro, voz Arne Ericsson - Violonchelo eléctrico, voz Torbjörn Abelli - Bajo, voz Thomas Gartz - Batería, Electrónica, voz

PISTAS:
1. Untiled - 0.53
2. Tio Minuter (Two Minutes) - 10.29
3. From Tunis To India In Fullmoon (On Testosterone) - 20.29
4. India (Slight Return) - 13.06
5. A Glimpse Inside The Glyptotec-66 - 6.01
6. One Quiet Afternoon (In The King's Garden) - 10.32
7. Sov Gott Rose-Marie (Parts 1-3: It's Only Love, Till Indien And Sov Gott Rose-Marie) - 13.18
8. Skrubba - 28.56
9. Milano - 7.57
10. On How To Live - 7.26
11. Blåslåten - 5.41

PÄRSON SOUND - PÄRSON SOUND "ÁLBUM COMPLETO"