Reign Ghost - Discografía

Discografía - Reign Ghost (1969)

Hacia finales de los 60's en Oshawa, Canadá, había un par de grupos que eran los más importantes del lugar: "Christopher Columbus Discovery of New Lands Band" y "Reign Ghost", ambos solían ser competencia directa en hacer refritos de los éxitos psicodélicos del momento, sin embargo, el vocalista de Reign Ghost se retiró del grupo a principios del 68, dejando el lugar abierto a los adolescentes Bob Bryden (quien fungía como baterista de Christopher Columbus) en la guitarra y a su novia Lynda Squires (quien era cantante del mismo grupo y poseía una voz bellísima), de ahí el grupo prescindió de los covers para comenzar a componer material original, mayormente compuesto por Bryden quien ahora era guitarrista rítmico.

 A fines de 1968, el grupo logra grabar su primer disco, el cual estuvo compuesto en su totalidad por material original y salió a principios de 1969, lo que llevó al grupo a tener giras los fines de semana y finalmente disolverse en ese mismo año, aunque al final Bob Bryden y Lynda Squires lo reformaron con nuevos miembros, grabando así su segundo disco que saldría hasta 1970.

El grupo se volvió a separar, ya que Lynda Squires terminó audicionando para el musical "Hair" y Bob Bryden formó a "Christmas", un grupo de psicodélia y progresivo que sacó tres discos durante su existencia.

La música de Reign Ghost a pesar de tomar mayormente influencias gringas, sigue siendo muy original y peculiar, ya que si bien, sus composiciones desprenden una insólita finura pocas veces vista en un grupo de su estilo, al mismo tiempo podían sonar tan crudos y directos como un grupo de garage de mediados de los 60's, por lo que sus canciones pueden ir de lo íntimo, romántico, gótico y sublime a lo naif, circense, inocentón y chistoso sin sonar en lo más mínimo kitsch, bobalicones, toscos o incluso vampíricos, creando así una música que de alguna manera está basada en los contrastes pero que nunca pierde el ingenio, la creatividad y la honestidad, y para que esto haya sido hecho por un grupo conformado por adolescentes que no pasaban los 16-18 años de edad es un GRAN logro, ya que además de que la música ya presenta rasgos de genialidad, la instrumentación es impecable, los arreglos son extraordinarios, la mezcla de influencias es impresionante, pues hay rasgos de folk, sunshine pop, blues, música medieval, música clásica de la India, música clásica occidental, jazz, waltz e incluso algo de bubblegum, todo ello empacado en una psicodélia de altos vuelos y tampoco hay que olvidarnos de la performance de Lynda Squires quien con solo 17 años de edad ya poseía una cualidad casi operática en su voz y eso era porque desde niña comenzó a cantar en los coros infantiles de las iglesias locales de Oshawa, por lo que se podría decir que su entrenamiento vocal vino de la música clásica y al haberle tocado la época de la psicodélia, terminó cantando rock, sin embargo, esto no la colocaría realmente en la misma categoría de Grace Slick y Janis Joplin, sino en la de cantantes como Mary Travers, Judy Collins, Joan Baez o incluso Mercedes Sosa y Violeta Parra, sin embargo en el rock también existieron cantantes que llegaban a esa cualidad operática en el rock como Conny Devanney de "Ill Wind", Barbara Hudson de "Ultimate Spinach", Patty MacKenzie de "la Comuna", Gloria Lambert de "Haymarket Square", Patti Curtis de "These Vizitors", entre otras, por lo que podríamos decir que Lynda comparte rasgos musicales muy importantes con estas últimas, que además de todo, son cantantes muy olvidadas o desconocidas para el público general, sin embargo son de las mejores cantantes de rock de los 60's.

El disco comienza con Travels of Blue Paradox, que tiene un comienzo un tanto oscuro influenciado por la música de la película "2001: Odisea en el Espacio" en donde Bob Bryden va recitando unas palabras en modo muy a la "Ultimate Spinach" para pronto convertirse en un tema con reminiscencias tanto medievalistas como de la música clásica de la India, es una psicodélia muy viajada pero que raya con lo gótico y lo etéreo mientras que la voz de Lynda Squires realmente brilla, de alguna manera este tema los podría convertir en el equivalente canadiense de "Ill Wind", "la Comuna" o incluso de los "Music Emporium". Una de sus mayores obras maestras.

Long Day Journey, es una canción romántica que tan solo está acompañada de 2 guitarras -una eléctrica y otra acústica- y un bajo con un arreglo casi folk y otra vez Lynda se encarga de darle ese aspecto angelical con su interpretación. Obra maestra.

Standing Room Only, Mr. Mars, se supone que fue la primera canción que compuso Bob Bryden cuando tenía 16 y según su autor, toca temas un tanto escabrosos para la época como la alienación juvenil ante la sociedad. Por otro lado, la canción es bellísima, una de las mayores obras maestras del álbum y la interpretación es verdaderamente sublime.

Eyes Know, So Does Ears and Carolina, es psicodélia con bastantes cambios que de alguna manera vuelve a recordar a Ultimate Spinach, aunque con una composición más elaborada, aquí hay una mezcla de partes pausadas con otras más alegres que rayan con el pop psicodélico al igual que en los dos primeros discos del grupo bostoniano. Obra maestra.

Curio Shop, es un waltz psicodélico bellísimo que va en el mismo tono que The Masquered Murderer y Janis de "Country Joe & The Fish" o incluso de Baroque #1 de "Ultimate Spinach", pero con la voz de Lynda se vuelve otra obra maestra.

Black Ode, ya muestra cierta influencia del blues, que según Bob Bryden suele despreciar por monótono, sin embargo, este tema no es de su autoría, sino del tecladista Dave Hare, aquí también se puede apreciar cierta influencia doorsiana y un fuzz asesino por parte del guitarrista Jim Stright. Temazo.

Gum Wrapper Song, es una parodia al bubblegum, por lo que se trata de un tema un tanto bobalicón y naif, pero esa era la intención y es una canción divertida de escuchar si uno tiene la suficiente madurez para aceptar el humor y el sarcasmo en la música, de otra manera, pueden evitarlo si gustan. Por otro lado, este tema muestra también la forma magistral de la banda de contrastar los otros temas que rayan en lo hermoso con algo que suena cursi, infantiloide y hasta manso si ustedes quieren, sin caer en un kitsch fastidioso o en una mofa grosera e insoportable.

Southern Hemisphere Blues Legacy, es rock ácido con cierta influencia sanfranciscana y bostoniana, pues se escuchan ecos tanto de "Jefferson Airplane", "Country Joe & The Fish", "Quicksilver Messenger Service" y los "Animals" como de "Ultimate Spinach".

Para cerrar con broche de oro tenemos Reaching, que de alguna manera vuelve al mismo tipo de composición que Eyes Know pero esta vez con un aspecto menos romántico y más viajado que el anterior, además de que tiene más cambios, en los cuales podremos notar influenciar una especie de deconstrucción estilística en la que encontramos rock ácido, raga rock, blues, música circense y pop psicodélico, además del final con trémolo completamente cipollinesco. Obra maestra.

PISTAS:

A1. Travels of Blue Paradox
A2. Long Day Journey
A3. Standing Room Only, Mr. Mars
A4. Eyes Knows, So Does Ears and Carolina
B1. Curio Shop
B2. Black Ode
B3. Gum Wrapper Song
B4. Southern Hemisphere Blues Legacy
B5. Reaching

REIGN GHOST - REIGN GHOST "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Discografía - Stud

Discografía - Goodbye: Live at Command (1973)

Cuando Taste se disolvió en 1970 Rory Gallagher comenzó una fulgurante y fructífera carrera en solitario. Pero ¿que pasó con el batería John Wilson y el bajista  Richard  McCracken compañeros de Rory en dicha formación?. Hoy desvelaremos el enigma.

Stud se creó en 1970 teniendo en su formación a John Wilson (batería), Richard  McCracken (bajo) y  Jim Creagan que había estado con los "Blossom Toes". Su primer disco, "Stud", lo edita Deram en 1971 con escaso éxito excepto en Alemanía donde realizan una  gira. Al año siguiente prueban suerte en otra discográfica, BASF, y publican "September" con la incorporación de John Weider (Family, The Animals). El resultado fue el mismo, fracaso absoluto. Un año más duró el proyecto.  BASF publicó posteriormente "Goodbye" (1973).

Esta grabación editada cuando Stud ya se habían separado es considerada con el tercer disco de la banda. El concierto se celebró en los estudios Commond de Londres en mayo de 1972 ante un reducido número de personas. Musicalmente podemos encontrar casi de todo. Tiernas baladas como "Samurai" y "Ocean Boogie". La curiosa "Big Bill's Banjo Band" donde el protagonista es el banjo. Y por fin los dos platos fuertes. "Horizon No.2", composición de algo más de 18 minutos donde los protagonistas dan rienda suelta a sus instintos rockeros con los correspondientes solos de cada uno de ellos. Improvisación, jam, todo en uno. Finalizan con "Harpo's Head", un experimento jazz rockero donde el violín de John Weider nos puede recordar a lo que hacía Jerry Goodman en la Mahavishnu Orchestra.

Formación:

Richard "Charlie" McCracken: bajo

John Wilson: batería

John Weider: guitarra, teclados, violín, voz

Jim Cregan: guitarra, voz

PISTAS:

A1. Samurai - 2:45

A2. Big Bill's Banjo Band - 1:07

A3. Horizon No.2 - 19:48

B1. Ocean Boogie - 3:27

B1. Harpo's Head - 16:52

STUD - GOODBYE: LIVE AT COMMAND "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

From - Discografía

Discografía - Power On! (1972)

From fue una banda del sur de Alemania de la década de los 70 que para el resto del mundo pasó totalmente desapercibida. Excelentes músicos que nos dejaron como legado dos discos. Hoy analizaremos su segundo trabajo "Power On!

No se tienen muchos datos sobre este grupo pero todo parece indicar que se formaron en 1970 teniendo en sus filas a Kurt Bong (batería), Dieter Von Goetze (bajo), reputado bajista que llegó a tocar junto a Dizzy Gillespie, Klaus Göbel (teclados) y Gustl Mayr (saxo). En el 13º Festival de Jazz de Frankfurt causan sensación. Su primer disco llega en 1971 "0611 Cat Quarter" y el segundo llegaría al año siguiente "Power On!".

Este segundo disco de los alemanes FROM es una joya perdida de las que aparecen de vez en cuando. La grabación contiene tan sólo tres temas, prácticamente instrumentales, que se mueven por la senda del jazz rock aunque sinceramente pienso que están más cercanos al primero que al segundo. El primer tema, "Festival Rock / Use The Bridge", ocupa toda la primera cara y ya podemos darnos cuenta del virtuosismo de los músicos de esta banda. Por una parte tenemos a un saxofonista, Gustl Mayr, que sigue fielmente los parámetros marcados por Miles Davis. En las teclas tenemos a Klaus Göbel, una mezcla entre Joe Zawinul-Brian Auger-Keith Emerson, su uso del piano eléctrico y del Hammond es espectacular. Al bajo, Dieter Von Goetze, con una líneas rítmicas que van más allá de un mero acompañamiento. Por último tenemos al batería Kurt Bong, con una forma de percusionar muy cercana al jazz extrayendo nuevas sonoridades con sus baquetas. En el segundo tema "Catalyst" podemos escuchar las percusiones latinas-africanas del invitado Viktor F. Belgrove. Atentos a la parte final de este tema. Sublime. El disco finaliza con "Fog In Rossert " que incluso nos puede sonar a los primeros Colosseum pero mucho más jazz.

Formación:

Kurt Bong - Batería

Dieter Von Goetze - Bajo

Klaus Göbel - Teclados

Gustl Mayr - Saxo

PISTAS:

A1. Festival Rock / Use the Bridge (17:30)
B1. Catalyst (9:18)
B2. Fog in Rossert (7:11)

FROM - POWER ON! "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Sweet Smoke - Discografía

Discografía - Just a Poke (1970)

Este atractivo colorido de la portada de un álbum es un ejemplo sorprendente del álbum en su conjunto; el diseño de la portada, el título, el nombre de la banda y la música encajan simbólicamente, de modo que cada parte indica las otras. Incluso esas palabras épicas de Om Shanti en la contraportada subrayan el tema principal del álbum debut de "Sweet Smoke":

“Hemos abierto un camino en nuestros corazones, un lugar para ver crecer nuestra música, un lugar para descansar, así que recorre nuestro camino, para cantar una canción para cada alma, y ​​con una visión del cielo en nuestros corazones y del diablo en nuestros pies, subimos por esta escalera musical, siempre llorando, porque somos víctimas del amor”.

"Just a Poke" te llevará en un viaje psicodélico a lo largo de ritmos alternos y exploraciones sonoras embriagadoras...

Fundada en Brooklyn en 1967, la banda estadounidense de jazz y rock psicodélico "Sweet Smoke" (originalmente Sweet Smoke de Happy Plant Pipeful) fue creativa de 1969 a 1974 en Alemania; allí establecieron una comuna con el apoyo del escultor "Waldemar Kuhn",  primero en Emmerich am Rhein, luego en Sulzfeld. Habían planeado establecerse en los Países Bajos, siendo Amsterdam el 'lugar para estar' en ese momento, y en 1972, visitaron la India para la estadía obligatoria en un Ashram. Principalmente, "Sweet Smoke" realizó giras por Europa (Alemania, Francia y los Países Bajos), tocando en festivales o como teloneros de grupos pop como "Focus" y "Golden Earring".. Incluso antes de su estadía en Alemania, "Sweet Smoke" había tocado regularmente en conciertos de larga duración en un club en el Caribe, donde los chicos habían trabajado en sus habilidades para tocar e improvisar, un estilo similar al de muchas bandas de la costa oeste de Estados Unidos de finales de los sesenta. En 1974, poco después del lanzamiento de su tercer álbum, "Sweet Smoke Live" (1974), se separaron y se fueron en diferentes direcciones, principalmente de regreso a los Estados Unidos para estudiar y encontrar otro trabajo.

Su álbum de estudio debut, "Just a Poke", fue lanzado en EMI Columbia, en Alemania, en 1970. También fue lanzado en Italia, Holanda y Francia, pero no en el Reino Unido. Junto con su presencia en el escenario, "Sweet Smoke" fue popular en esas partes de Europa, pero bastante desconocidas en el Reino Unido. Durante mucho tiempo, la banda fue un misterio. Gracias a Internet, los medios de comunicación y otras redes, puedes encontrar información en su sitio web, y seguro, este álbum ahora tiene un lugar que merece en la escena psicodélica internacional. "Sweet Smoke" lanzó tres álbumes de los cuales los dos últimos tienen una formación extendida o diferente. Aún así, entre "Just a Poke" (1970), "Darkness to Light" (1973) y el álbum en vivo, "Sweet Smoke Live" (1974), "Just a Poke" ocupa el primer lugar.

El álbum cuenta con cuatro miembros fundadores, Andy Dershin en bajo, Jay Dorfman en percusión y batería, Marvin Kaminowitz en guitarra solista y voz, Michael Paris en flauta dulce, saxo tenor, voz, percusión, junto con Steve Rosenstein en guitarra rítmica y voz. "Just a Poke" fue producido por Rosie Schmitz y Winfried Ebert , junto con los ingenieros,  Conrad Plank y Klaus Löhmer. Al aplicar tecnologías de estudio innovadoras, Plank podría fácilmente ser llamado el pionero alemán del sonido electrónico. A principios y mediados de la década de 1970, trabajó con bandas progresivas de Krautrock y jazz-rock, "Ash Ra Tempel", "Kraan" y "Guru Guru", pero a partir de 1978 se desvió hacia la dimensión new-wave y synth-pop, involucrándose con Brian Eno. Desafortunadamente, no se menciona a Jan Fijnheer, quien diseñó la hermosa y exótica portada del álbum. Solo se acredita el fotógrafo, Joachim Hassenburs.

Con un tiempo de ejecución total de 32:46 minutos, el LP lleva un total de solo dos pistas. Aunque no hay una lista larga de pistas, existe cierta confusión. Los títulos de las pistas se mezclaron en la portada o en la etiqueta del disco, por lo que incluso los expertos discrepan ligeramente. Tomemos la mejor solución y confiemos en lo que dice la etiqueta. La melodía del lado A se llama "Baby Night" y la otra del lado B es "Silly Sally". La prueba viene dada por algunos pasajes de texto del lado B, donde dice "Bueno, ahora, Sally-Sally-Sally, ven conmigo esta noche", y los del lado A con, "Si escuchas sonidos de llanto amargo, para estar seguro de que el Dios de la Noche está durmiendo, no hay tiempo para la alegría, mucha muerte y nacimiento ...” de todos modos, además de una estructura coherente en forma de sesión en un terreno liso y atascado, la primera parte presenta una deliciosa melodía de grabadora, mientras que la segunda ofrece un impresionante solo de batería de un minuto. Las letras no son tan importantes. Los pasajes de texto proporcionan más bien un tema sobre el que la banda improvisa y lo hace exuberantemente.

“Baby Night” comienza con un estilo folk meditativo, que es introducido por la hermosa melodía de la flauta dulce de Michael Paris y solo con el apoyo de las guitarras. La voz suave e inocente de Marvin Kaminowitz está respaldada por sonidos de flauta de ensueño. Se podría suponer que la primera sección se refiere a "En el mundo de las lágrimas de cristal" de "Jeremy & the Satyrs" de 1968, aunque no se menciona en las notas del álbum. Luego viene un solo de flauta dulce sobre una parte oscilante que se convierte en una fácil improvisación. El juego de Paris podría compararse con el estilo de Ian Anderson de "Jethro Tull", con 'ataques aireados' y el uso adicional de su voz. Desafortunadamente, el sonido de la flauta se superpone con el entorno y a veces se vuelve opaco. Esos sonidos borrosos pueden ser extraños o elevados, según sus preferencias. Luego, la guitarra se aferra para un solo sin fuzz. Siguen más improvisaciones con riffs repetitivos más fuertes. Después de un tiempo, las voces finalmente llegan, devolviéndote a un estado de ánimo meditativo, enmarcado por sonidos de conga. El tema de esta sección es una versión reducida de texto de The Doors, "The Soft Parade". Sigue otro interludio oscilante antes de volver al tema del principio, ahora con un ritmo constante y una forma más experimental.

Con "Silly Sally", el acento ahora está más en los efectos de audio. Michael Paris entra con una melodía maravillosa en saxo tenor, a veces con reverberación. Luego, las voces toman el relevo con letras seductoras. Marvin Kaminowitz hace un gran trabajo al usar su voz como instrumento y luego toca el pulso rítmico. A esto le sigue el solo de wah-wah de las guitarras en los canales derecho e izquierdo, que se libera en el solo de bajo. Ahora, suba el volumen de sus altavoces, el álbum ha alcanzado su clímax fenomenal: ¡el solo de batería! Jay Dorfman comienza con la batería afro tribal, pronto, los sonidos comienzan a girar alrededor de su cabeza y se convierten en un rodar como un trueno o un traqueteo en forma de tubo en tres minutos. ¡Cuidado con la brecha! ¡Esto es duro! Tal manejo de los efectos estéreo, el efecto ping-pong y las fases, similar al solo de batería en "In-a-gadda-da-vida" por Ron Bushy de "Iron Butterfly" en su álbum de 1968. Después de este asombroso viaje alucinógeno, la pista continúa con un largo interludio de percusión latina y vuelve al tema del saxo groovy.

Las variaciones rítmicas y estilísticas integradoras están en constante flujo, con partes de grupo de ritmo único e intercambiables. Después de la hermosa intro de lágrimas de cristal, este disco te mantiene bailando todo el tiempo. Con su enfoque en efectos de estudio y sonidos mágicos, "Just a Poke" te ofrece un medio para la experiencia de dimensiones extraterrestres. Para algunas personas, varias secciones pueden simplemente tomar demasiado tiempo y pueden correr el riesgo de volverse aburridas. De vez en cuando, tienes la impresión de que la banda simplemente no quería llegar a su fin. Sin embargo, es una obra maestra psicodélica que debería formar parte de tu colección.

Formación:

Marvin Kaminowitz - Guitarra solista, voz
Steve Rosenstein - Guitarra rítmica, voz
Michael Paris (Fontana) - Saxofón tenor, flauta dulce, voz, percusión
Andrew Dershin - Bajo
Jay Dorfman - Batería, percusión

PISTAS:

A1. Baby Night (16:24)
B1. Silly Sally (16:22)

SWEET SMOKE - JUST A POKE "ÁLBUM COMPLETO"

Felt - Discografía

Discografía - Felt (1971)

En esta ocasión os presento esta joyita desconocida para el gran público, pero que he querido rescatar para vosotros de mi colección.

Grupo desconocido asentado en Alabama, nada que ver con la banda británica del mismo nombre de rock alternativo de finales de los años 70 y que fueron incluso mucho más famosos. En 1971 sacaron al mercado lo que fue su primer y único LP  "Felt", entre sus filas estaban los guitarras Myke Jackson (compuso los 6 temas), Stan Lee (nada que ver con Marvel), Tommy Gilstrap (bajo), Mike Neel (batería) y Allan Dalrymple (teclados).

Después de oírlo por primera vez me enrabiete porque no entendía como un grupo como este y con estos temas no tuvieron continuidad, una pena porque es una verdadera maravilla. Un discazo de los muchos que salieron en estas fechas, el disco solo tiene 6 canciones pero de lo que estoy seguro es que os impresionara, incluso la portada me gusta.

A  pesar de la juventud del grupo tocan con gran maestría, los solos de guitarra son muy buenos y sobre todo el teclado con un insolente Allan Dalrymple, con voces armoniosas, muy bluseras y toques de soul. Si bien el álbum tiene un fondo blusero, también contiene tiempos psicodélicos, progresivos, melodías Beatledianas, jazz y sin olvidar el rock duro (como decíamos antes), como veis completísimo y variado.

"Look At The Sun" al más puro estilo Lennon de la época Beatles, tema suave sin complicaciones pero muy bien logrado y con un regalo de guitarra al final de la canción que hace presagiar lo que viene después.

"Now She´s Gone" nada hacía presagiar después de "Look At The Sun" encontraríamos esta pieza con trazos de jazz, con una mezcla de voces exquisitas, buen trabajo de guitarra psicodélica por parte de Myke Jackson magistral.

"Weepin 'Mama Blues" y de repente nos encontramos con esta tremenda pieza de blues, con claras influencias de los años 70, sigue marcando el teclado y la guitarra, es el eje central de este grupo. Una canción digna del cualquier grupo de primera línea, una maravilla, el sonido de guitarra es perfecto, con escalas de guitarra imposibles y como siempre la voz de Myke, que sigue demostrando variedad de registros.

"World" ¡vaya empiece!, excelente tema que combina vaporosos teclados  y abrasadoras guitarras, entre el blues más oscuro, progresivo, jazz, hardrock, con una exposición vocal prodigiosa, para enmarcar.

"The Change" tema épico de más de 10 minutos de duración, con solo de guitarras interminables y escalofriante, diamante en bruto, es difícil no gustar es explosivo, desde el principio te embauca. Mantiene la dinámica del tema anterior pero con mucha más fuerza, mas hardrock. ¡¡Dios!! parece como si las guitarras se lamentaran los diez minutos. Sin olvidarnos de un incansable teclado y una batería intensa, dura.

"Destination" y terminamos con este aplastante tema, como el resto una mezcla bien hecha de jazz y blues, los solos de Myke siguen marcando la dirección a seguir, un tema algo mas tranquilo y en línea de "Now She´s Gone".

Bueno espero que a partir de ahora gocéis de este super-album, seguro que esta joyita perdida la tendréis en cuenta para engrosar vuestra estantería, que lo disfrutéis.

Formación:

Myke Jackson - Guitarra, voz

Mike Neel - Batería

Tommy Gilstrap - Bajo

Stan Lee - Guitarra

Allan Dalrymple - Teclados

PISTAS:

1. Look At the Sun - 3:18

2. Now She's Gone - 5:29

3. Weepin' Mama Blues - 4:40

4. World - 5:36

5. The Change - 10:10

6. Destination - 6:43

FELT - FELT "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: SóloMúsica