Missing Link - Discografía

Discografía - Nevergreen! (1972)

La banda alemana "Missing Link" lanzaría en 1972 su único álbum titulado Nevergreen! Esta banda sólo editó el álbum del que hablamos y sus integrantes eran el guitarrista Markus Sing, el soprano y saxo alto Gunther Latuschik, el bajista Dave Schratzenstaller, vocalista Gabriel Dominik Mueller, Sahara Holger Brandt como batería, y en el teclado Dieter Miekautsch.

Este era el típico y clásico jazz rock que se estaba haciendo en Alemania (bandas como Thirsty Moon, Missus Beastly, Kraan, Embryo, etc.) muy distinto del sonido de bandas como Nucleus, Keith Tippett o el propio Miles Davis. El jazz rock alemán tenía un fuerte componente hard rock progresivo apoyado en instrumentaciones y atmósferas sinfónicas, sonidos electrónicos y experimentales dando a todo el conjunto un sonido característico que se sumaría a la corriente musical generalmente conocida con el nombre de krautrock, etiqueta que engloba a la práctica totalidad de los grupos alemanes de la época. Este tipo de sonido, más bien jazz prog, parecía estar más influenciado por bandas del tipo de Soft Machine o Nucleus que del propio jazz en sí.

Volviendo al disco, es un trabajo muy bien hecho y un disco genial, al menos desde mis gustos, si bien es cierto que este es uno de los más desconocidos de un género muy amplio, me refiero al jazz rock. Junto con otras bandas del tipo de Morpheus, Kraan o las británicas Nucleus, Soft Machine o Egg, hacen un tipo de música muy característico y que puede resultar idóneo para iniciar a los más incondicionales del rock en la música jazz.

FUENTES: Discos Oscuros

Formación:

Markus Sing - Guitarra

Gunther Latuschik - Saxo alto y soprano

Dave Schratzenstaller - Bajo

Gabriel Dominik Mueller - Voz

Sahara Holger Brandt - Batería

Dieter Miekautsch - Taclados

PISTAS:

A1. Spoiled Love

A2. Song For Ann

A3. Time Will Change

A4. Only Me

B1. Sorcery

B2. Filled Up

B3. Kids Hunting

B4. Fryday On My Mind

MISSING LINK - NEVERGREEN! "ÁLBUM COMPLETO"

El Ritual - Discografía

Discografía - El Ritual (1971)

Imaginen unos personajes como en "Machete" o "Perdita Durango". Pónganse en situación. Hippies rockeros mejicanos, arrabaleros y polvorientos en Tijuana, Baja California, en los finales 60. Miedito. Añadan fuertes dosis Occult rock y tendremos el único álbum de "El Ritual", en 1971. Frankie Barreño (voz solista, guitarra, flauta) reúne a Gonzalo Hernandez (bajo), Abelardo Barceló (batería) y Martín Mayo (órgano,  piano, voz). Los dos últimos procedentes de "Los Graveyard". En una escena pletórica formada por Peace and Love, El Chaparral, Grass & Flowers, Tercer Piso, El Sistema, Los Ovnis o El Tarro de Mostaza.

"El Ritual" participan ya en el Festival de Avandaro  (el Woodstock mexicano, con una afluencia de gente similar, aunque nunca se le haya dado la trascendencia del festi yanqui). No les fue muy bien por problemas de sonido. Pero pronto destacan como los mejores de aquella escena. Usan maquillaje antes que cualquiera en USA. Graban un single, "Tabú", tras el álbum. Y en 1972 se separan, dejando inacabada una ópera rock, "La Tierra de que te Hablé".

"Satanás" (8'00) abre su único legado de larga duración con la oscuridad que pretende. A la altura, o bajada infernal, que "Coven" o "Black Widow". Excelente voz solista y pronunciación. Músicos extraordinarios. Organada cruel e inmisericorde. Y nada que envidiar a "Blues Image", "Iron Butterfly" o "Electric Flag". El batería se pasa unos cuántos pueblos fronterizos dándole a las pieles, en un sólo bombástico y espectacular,  que juega con el stereo caprichosamente. Dinamita.

Sigue la misa negra santera con "Peregrinación Satánica" (4'14), con juego guitarra-organo/piano tan fino como unos primeros "Deep Purple" o "Crazy World of Arthur Brown". Que no es poco. El latín rock de Santana, que invade San Francisco, es materia obligada. Y "Groupie" (3'51) cumple las previsiones con nota alta. Otra maravilla a la suma.

Vuelven al psych Occult con "Muerto e Ido" (4'18), de sabor jazzy y melodía / tratamiento vocal seguro y eficaz. No muy alejado de los primeros "Journey", con un órgano a la Gregg Rolie, excelente. Que sobresale en la contienda con la guitarra. Un bajo aplasta-cráneos dirige "Mujer fácil" (3'10) entre "Steppenwolf" y "Led Zeppelin". Lo llevan a terrenos prog con variados cambios y flauta travesera.

Probable semilla de la inacabada ópera rock que iba a ser el segundo disco, sea "La Tierra de que te Hablé" (3'05), con intro de barroco violín cuasi crimsoniano. Pronto retoman su heavy psych & prog esencia, como unos "Murphy Blend" o "2066 & Then chicanos".

Los primeros America afloran en "Bajo el Sol y Frente a Dios" (4'19), con pura armonización Laurel Canyon y flauta a la Tim Weisberg. Otra preciosidad de canción.

Por último "Conspiración" (6'30) vuelve al sonido San Francisco de órgano dominante y melodiosa psicodelia rock. Más sofisticados de lo que puedan parecer a priori, "El Ritual" se marcaron un álbum tremendo. Impermeable al tiempo. Y que pudo triunfar al otro lado, que es donde estaba la pasta,  si hubieran tenido los medios necesarios.

Esto es como todo......la eterna historia.

FUENTES: J.J.IGLESIAS  para Rockliquias

Formación:
Frankie Barreño - Voz solista, Guitarra, Flauta
Gonzalo Hernandez - Bajo
Abelardo Barceló - Batería
Martín Mayo - Órgano,  Piano, voz

PISTAS:
A1. Mujer Fácil - Prostituta
A2. La Tierra De Que Te Hablé (Incluyendo "Maya")
A3. Bajo El Sol Y Frente A Dios
A4. Satanás
B1. Peregrinación Satánica - Incluyendo El Poema "En Un Principio"
B2. Conspiración
B3. Groupie
B4. Muerto e Ido

EL RITUAL - EL RITUAL "ÁLBUM COMPLETO"

Can - Discografía

Discografía - Tago Mago (1971)

De vuelta a nuestros "Clásicos Del Género", viajemos de nuevo a la sabia e influyente base de los 70, a los indicios del krautrock desde la incipiente Alemania de aquellos tiempos y acariciar la noche de este viernes que da paso al fin de semana, bajo las surrealistas visiones de un director de orquesta como era el tristemente desaparecido hace unos meses Damo Suzuki.

El simple hecho de pensar que a este tipo lo recogieron de las calles de Munich y lo alinearan tras la salida del vocalista original Malcom Mooney tras sufrir un colapso metal, dio rienda suelta a que este mago de la localidad japonesa de Kobe, dirigiera la época prolífica de estos "Can", conocido por muchos medios de ser los grandes pioneros del krautrock.

Para esto, la huella inmortal de un disco como "Tago Mago", una forma de entender su materia de lo más influyente, intromisiones que en su rítmica conectan con el jazz, la improvisación tejiendo texturas entre sus muchas jam sessions y esa idiosincrasia esculpida de la mano de Suzuki.

Los alemanes "Can" tiene una trilogía esencial que yo considero que entra con este "Tago Mago" del 71 y prosigue con "Ege Bamyasi" justamente un año después para cerrarlo con "Future Days" en 1973.

Es verdad que la llama de este proyecto se apaga a finales de los 80 tras la salida de su último álbum de estudio "Rite Time", undécima obra de una discografía totalmente espectacular, salidas de la banda, alineaciones renovadas, separaciones y reuniones de vuelta, en todo su legado setentero y su parte ochentera. El núcleo de esa creatividad y la máxima espontaneidad del krautrock, recae en toda su esencia en "Tago Mago", el primero de los cuatro discos que la banda firmaría con United Artists.

Can se forma a finales de los 60 en Colonia, y lo que principio era pura instrumentación con Holger Czukay (bajo), Jaki Liebezeit (batería), Michael Karoli (guitarra) y Irmin Schmidt (teclados) esa fascinación por las sesiones improvisadas tomaban un primer nombre de proyecto conocido como Inner Space.

Tras la llegada de Malcom Mooney en el 68, se estrenaría con su demo "Prepare To Meet Thy Pnoom". Sería el propio Mooney el que sugería a la banda cambiar el nombre a "Can". Dentro de un castillo se gestaría el que es su álbum debut titulado "Monster Movie", con algunas versiones de aquella demo y conciertos posteriores que llevaría a Mooney a un bloqueo mental en uno de sus primeros conciertos, desapareciendo de la banda por consejos médicos.

"Tago Mago" es la presentación de Damo Suzuki y su arte más liberado y expresivo por la creación de psicodelia experimental y sus muchos ramalazos al krautrock y el jazz. Bajo una naturaleza magnética, el hipnotismo que derrocha este álbum es pura lisergia, prosperando en todas esas circunstancias y emociones que llevan al oyente al narcotismo sideral.

Desde una primera parte con temas importantes de su discografía como "Paperhouse" o "Oh Yeah", se pasa a las largas improvisaciones y el dominio rítmico de temas largos y pegajosos como "Halleluhwah", una visión propia de Syd Barret caminando paralelo a "Can" y sus primeros Floyd en "Aumgn" y ese cierre que sigue el mismo círculo de demencia ambiental en "Peking O".

Queda claro que la vanguardia de "Can" lleva un cuarto creciente en la estructura de "Tago Mago", desde su principio hasta su posterior final. La firma de "Can" en aquel 1971 dejo una bestia del rock psicodélico que con el tiempo se les considera uno de los grandes hitos del movimiento. Pionero desde luego, pero desde las variaciones de guitarra de la propia "Paperhouse", hasta las vibraciones que despierta "Mushroom", "Can" nos absorbe a un remolino de instrumentación empapada de LSD, y canciones que van inflamando el subconsciente, con ese mencionado potencial de hipnotizar al oyente.

Un clásico de su especie para cerrar otra semana más en nuestro umbral psicodélico.

FUENTES: La Habitación 235

Formacion:
Holger Czukay - Bajo

Jaki Liebezeit - Batería

Michael Karoli - Guitarra

Irmin Schmidt - Órgano, Piano eléctrico

Damo Suzuki - Voz

PISTAS:

A1. Paperhouse

A2. Mushroom

A3. Oh Yeah

B. Halleluwah

C. Aumgn

D1. Penking O

D2. Bring Me Coffee Or Tea

CAN - TAGO MAGO "ÁLBUM COMPLETO