Music Emporium - Discografía

Discografía - Music Emporium (1969)

"Music Emporium", esta banda psicodélica de la Costa Oeste de los años 60 era bastante sofisticada para su época. Comenzaron en 1968 cuando el tecladista Bill "Casey" Cosby unió fuerzas con el guitarrista Dave Padwin y dos mujeres músicos, a saber, la bajista Carolyn Lee y la baterista Dora Wahl. Los cuatro eran veteranos de clubes con formación clásica o experimentados, siendo el propio Cosby un estudiante de música de UCLA. Evolucionando justo en medio de la era del flower power, tocaron sus rockeros abrasadores y melodías tenues de manera bastante convincente, tomando prestado del jazz, la música clásica, la vanguardia y el rock. En el lado psicodélico, definitivamente estaban más orientados a las canciones que, por ejemplo, los primeros Pink Floyd"; aunque sí vertieron una buena dosis de órgano en su LP homónimo, lanzado en 1969. Desafortunadamente, un año después, Cosby fue reclutado y la banda se separó.

Su álbum es un testimonio fascinante de un tiempo y un lugar diferentes. Altamente dominado por el órgano, tiene casi todo lo que uno esperaría de un álbum de finales de los 60: ritmos impulsivos, riffs de guitarra pesados, órgano Farfisa alucinante y voces masculinas / femeninas geniales y maravillosas de Cosby y especialmente de Lee, quien entrega sus letras cósmicas y drogadictas con estilo. Sus solos son concisos y saben cómo encerrarse en un ritmo sin improvisar sin rumbo, como hacían tantas bandas de esa época. También saben cómo estructurar las canciones que mejor muestran sus puntos fuertes, aunque en retrospectiva, son sus melodías más suaves las que parecen haber envejecido mejor, especialmente aquellas con un agradable toque gótico/clásico. La versión en CD, que fue grabada a partir de las cintas maestras, consta de cinco bonus tracks, todas ellas versiones instrumentales de canciones del LP.

Date el gusto entonces; sal y hazte con este CD o el LP ahora, porque en esta obra de "Music Emporium" la danza de los teclados hipnóticos ilumina la oscuridad susurrante.

Formación:

Bill "Casey" Cosby - Voz, Teclados
Dave Padwin - Guitarra
Carolyn Lee - Bajo, Coros
Dora Wahl - Batería

PISTAS:

A1. Nam Myo Ho Renge Kyo

A2. Velvet Sunsets

A3. Prelude

A4. Catatonic Variations

A5. Times Like This

A6. Gentle Thursday

B1. Winds Have Changed

B2. Cage

B3. Sun Never Shines

B4. Day Of Wrath

MUSIC EMPORIUM - MUSIC EMPORIUM "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: ProgArchives

Igra Staklenih Perli - Discografía

Discografía - Igra Staklenih Perli (1979)

"Igra Staklenih Perli" nace en la década de los 70s en Belgrado, actualmente Serbia, en aquel momento era Yugoslavia (conocida en aquel entonces mejor dicho como ‘República Federal Socialista de Yugoslavia’ compuesta por seis repúblicas socialistas), y es, junto a "Buldozer’"(otra banda yugoslava), una de las bandas pioneras del género, en el under de su país. Sus orígenes tienen lugar en 1976, en un principio como un dúo con una guitarra y percusión, y posteriormente ampliada por un bajista.

Los comienzos musicales del grupo los sitúan  en un carácter más psicodélico, aunque tardíos para la época ya que se encontraban a mediados de los 70s casi a finales de la década. En su primera aparición en vivo en Belgrado (principios de 1977) la influencias psicodélicas eran evidentes, con el uso de trajes de teatro y elaborados espectáculos de luz, y esto obviamente también era reflejado por su música, eran más bien under y experimentales. En esa etapa grabaron un disco, pero parece ser que, por alguna extraña razon, no fue lanzado sino hasta muchos años más tarde.

Luego de experimentar y hacerse de más experiencia en escenarios, logran publicar su primer disco, este ya no tanto psicodélico sino que refleja otras influencias. "Igra Staklenih Perli" sería este primer trabajo, homónimo, que lanzarían, y se trataría de un trabajo con un sonido de rock espacial oscuro, progresivo pero sin caer en la necesidad del tipico tipo sofisticación compositiva del prog, sino que más bien un sonido de avanzada, de evolución desde la espacialidad, desde los ambientes espaciales y algo lisergicos. La influencia de Floyd es innegable, y esa influencia mezclada con el rock espacial que hacen pareciera por momentos que se tratase de alguna fusión entre "Pink Floyd" y "Hawkwind".

Esta reedición del disco, en cd, trae un bonus adicional, un plus de 8 temas que serían los temas del disco ‘Inner Flow’, temas que fueron publicados en un lp en 1992, y que consisten en grabaciones primarias que dejó la banda en un comienzo y que por alguna razón desconocida no fueron publicadas como un primer material.

Allí se puede apreciar más los comienzos de la banda, los sonidos experimentales, no sé si tanto progresivos, más bien lisérgicos, casi ‘Floyd-eanos’, siempre oscuros y místicos; como una extensión de los sonidos del Floyd de ‘A Saucerful of Secrets’, que demuestran que la banda anduvo por terrenos más psicodélicos en un comienzo pero que tomó un camino de progresión musical, que fluyó y avanzó fusionando indeterminadamente las distintas influencias adquiridas, psicodelia, progresivo y space rock, estos tres factores no dejan de estar presentes tanto en sus materiales primarios, como en su primer disco y en los siguientes también.

Publican oficialmente solo dos álbumes, el ya nombrado "Igra Staklenih Perli" de 1978 y "Vrt Svetlosti" (Jardín de la Luz) de 1979. Los planes de los musicos con mantener la banda estaban presentes pero no pudieron plasmarlo por el advenimiento de la guerra civil en su país. El último concierto público del grupo fue en 1985 en Sava Centar, Belgrado, Serbia. A principios de la década de 1990 tres discos de su material antiguo fue lanzado por el sello aleman Kalemegdan. El grupo se reúne de vuelta en 2011, pero después de los conciertos de reunión dados se vuelven a separar, esta vez en dos facciones. La original "Igra Staklenih Perli" y otro sub-grupo denominado "ISP: The Next Generation".

Formación:

Vojkan Rakic ("Joshua N'Goma") - Guitarra, voz
Zoran Lakic ("Svaba the Kraut") - Teclados, voz
Drasko Nikodijevic ("Drakula") - Bajo, voz
Predrag Vukovic - Batería, percusión

PISTAS:

1. Gušterov Trg (Lyzzard Square)

2. Solarni Modu

3. Putovanje U Plavo (Voyage Into Blue)

4. Pečurka (Mushroom)

5. Majestetski Kraj

Bonus tracks:

6. Flow Access

7. Hotel Wave

8. Magic Machine

9. Lake Of Lily

10. Dracula's Dance

11. Inner Flow

12. Balkan IV

13. Gušterov Trg (Lyzzard Square) (Live)

IGRA STAKLENIH PERLI - IGRA STAKLENIH PERLI "ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Los Jaivas - Discografía

Discografía - Aconcagua (1982)

"Aconcagua" debería resumirse en pocas palabras como nostalgia y unión de diversas culturas. Es una columna vertebral de un sin fin de melodías que se ahogan en la dulzura de "Los Jaivas". Este álbum significa la unión de cinco hombres que recuerdan las raíces ancestrales como si fueran su tesoro.

La obra reúne un grupo de grabaciones realizadas a principios de 1980, pero fue lanzado en marzo del año 1982. Los mismos Jaivas han señalado que este disco está dirigido a los extranjeros, esto se expone a través de estos temas ligados a Latinoamérica, además, querían dar a conocer sus raíces mediante su música. Algunos temas están compuestos en otras épocas, regrabaciones de canciones antiguas junto a un par de melodías nuevas para la ocasión.

La particularidad de este álbum es que es recopilatorio, y fue creado en las giras por Europa. Por otro lado, se presenta la colaboración de un amigo que ha trabajado anteriormente con ellos, el músico Patricio Castillo. Durante todo este transcurso, anteriormente habían grabado "Alturas de Machu Picchu", una obra maestra en la historia de la banda. Se trasladaban en nutridas giras, cambios de países, momentos de composición, todo esto se ha quedado impregnado en su repertorio. La carátula fue creada por René Olivares, pintor y autor de sus portadas, quien llevaba años trabajando con "Los Jaivas", además de ser el sexto miembro en las giras. Esta portada muestra a los diferentes Jaivas tocando sus instrumentos, vestidos de blanco, al igual que su anterior disco. Eduardo Parra recuerda que “la carátula muestra el espíritu que nos está mostrando el universo, el continente, el país, la tierra. El espíritu de nuestra música en cada instrumento”.

El disco abre con el tema homónimo, donde las raíces culturales de Latinoamérica se hacen presentes mediante. Esta es una melodía que invita a ingresar dentro de las diferentes culturas latinoamericanas. La canción nació cuando sus creadores divisaban, desde un avión, el monte Aconcagua. Emoción y sentimientos llegan a ‘Desde un barrial’, Gato Alquinta se inspiró en su regreso a Chile, cuando estaban cruzando la fabulosa cordillera de los Andes.

En ‘Debajo de las Higueras’, el cantante y multiinstrumentista relata una apacible historia de amor, formando una danza en una atmósfera plagada de trompetas mexicanas y características de la cultura, las cuales crearon unión de diferentes nacionalidades. "Los Jaivas" dejan legado con su tema instrumental ‘Takirari del Puerto’, canción que invoca a la alegría con su llamativa melodía que va rigiendo su marcha liderada por las seis cuerdas eléctricas, seguidas por el teclado de Claudio Parra, que se enlaza a una flauta dulce y el clásico bajo de Mutis.

Un single de los más destacados y roqueros, ‘Mambo de Machaguay’, himno que enciende la fiesta en los conciertos de "Los Jaivas". Es un grandioso cover proveniente del folclore peruano, que se impone con la furia de la guitarra eléctrica, sintetizadores, acompañados de flautas, quenas y la mítica batería de Parra. Este proviene del gusto por el folclore peruano, haciendo parte de su repertorio en las giras.

Si hablamos de sonidos originales debemos mencionar a ‘Huairuro’, melodía que es similar a Takirari del Puerto, debido a que los cinco hombres realizan una canción instrumental, dominada por la percusión, flautas y timbal cromático. Breve, sentimental y melódico. El broche de oro, la inolvidable ‘Corre que te pillo’, una de las canciones más complejas y místicas de la mítica agrupación, la cual fue regrabada, originalmente es una versión orquestal de 1973. Expresión de sabiduría que se concentra en esta pieza musical que contiene diferentes mezclas de sonidos. Con un Gato Alquinta melódico, Mario Mutis desafiante en las seis cuerdas (la misma que toca como si fuera un bajo), Claudio Parra se apodera en el piano, junto a Eduardo Parra generando mixturas en su minimoog y Gabriel Parra dominando la batería. Cinco hombres que logran conseguir una especie de ópera magistral en casi 10 minutos.

A través de este álbum se refleja la gran banda chilena que va dejando legados en la canción nacional. "Los Jaivas" se enfrentaron a disímiles historias, sonidos y melodías. Esto se representa en "Aconcagua", expresión de diferentes culturas y raíces unidas dentro de la música.

Formación:
Gato Alquinta - Voz, Guitarra acústica y eléctrica, Charando, Mandolina, Bajo

Mario Mutis - Voz, Bajo, Guitarra eléctrica, Bomno

Gabriel Parra - Batería, Charango, Congas, Maracas, Trialgulo, Bombo, Voz

Eduardo Parra - Piano eléctrico, Sintetizador, Bongos, Claves

Claudio Parra - Piano, Sintetizador, Celesta

PISTAS:

A1. Aconcagua

A2. Takirari Del Puerto

A3. Debajo De Las Higueras

A4. Todos Juntos (Nueva Versión)

B1. Desde Un Barrial

B2. Huairuro

B3. Corre Que Te Pillo (Nueva Versión)

LOS JAIVAS- ACONCAGUA

FUENTES: RockaXis

Taste of Blues - Discografía

Discografía - Schizofrenia (1969)

Una de las figuras de culto del underground sueco. Formado en 1967 en Malmö, "Taste Of Blues" gira en torno al guitarrista Rolf Fredenberg, el baterista Patrik Erixson, el bajista Robert Möller, el tecladista y violinista Claes Ericsson y el cantante afroamericano Don Washington. En 1969, el quinteto lanzó un álbum, Schizofrenia, con una portada hecha a mano, en nombre del sello SSR.

Este LP que tiene un gusto por el blues tiene dos lados muy distintos. El primero está compuesto por una sola pieza con una duración de 17 minutos. Esta pista que da nombre al disco es un instrumental para enviarnos al planeta Marte. Hecho de improvisación, comienza con zumbidos. Con la ayuda de la batería y el bajo metronómicos, así como de los efectos electrónicos, la música se asienta pacíficamente. El piano y la guitarra nos llevan a atmósferas latinas. El órgano, con sus aromas orientales, evoca a los "Floyd". La caja aporta un toque de exotismo. El violín nos hechiza. Al final, aparecen las lamentaciones. En cuanto a la flauta y el saxo (sin acreditar), son de jazz. En definitiva, un delirio sobre el ácido que los fans del krautrock podrán apreciar todo ello en un viaje tecnoide y tribal.

El segundo lado tiene cinco pistas. Aparte del interludio galopante "On The Road To Nidaros", el combo nos ofrece canciones de blues donde la voz de Don Washington aporta un ligero toque soul y urbano. Comienza con "A Touch Of Sunshine" con un estilo stoner. La dramática "Another Kinda Love" recuerda a "The Doors" y "Iron Butterfly". En la intrigante "Another Man's Mind", las seis cuerdas eléctricas nos llevan al acid rock californiano cerca de los "Grateful Dead" y "Jefferson Airplane". El acuerdo concluye con la esquizofrónica "What Kind Of Love Is That" con su registro de rhythm and blues.

Ciertamente, este psicodélico de 33 rpm suena retro, pero puede ser entrañable.

Poco después, "Taste Of Blues" se disolvió. Claes Ericsson y Patrik Erixson formaron la banda de rock progresivo "Asoka". En cuanto a los demás, serán olvidados. Para ser escuchado sin moderación.

Formación:
Robert Möller: Bajo
Patrik Erixson: Batería
Rolf Fredenberg: Guitarra
Claes Ericsson: Órgano, Piano, Violín
Don Washington: Voz

PISTAS:

A1. Schizophrenia
B1. A Touch Of Sunshine
B2. On The Road To Nidaros
B3. Another Kinda Love
B4. Another Man’s Mind
B5. What Kind Of Love Is That

TASTE OF BLUES - SCHIZOFRENIA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: CLASSIC ROCK80