El Shalom - Discografía

Discografía - Frost (1976)

El único álbum del grupo de Rheinhausen (Baden-Württemberg). Durante los primeros cinco años de trabajo juntos, los muchachos recorrieron un largo camino desde una composición amateur de cierta importancia local hasta convertirse en músicos experimentados que han decidido sus objetivos y medios.

Estilísticamente, el grupo creció a pasos agigantados: los estándares de ritmo y blues fueron reemplazados por intrincados diseños de rock, arraigados en la herencia clásica del pasado. 

Por cierto, "El Shalom" debe sus delicias sinfónicas al organista Joachim Brands, un intérprete con formación especializada. Fue el último en ser aceptado en las filas del conjunto, pero fueron las texturas de su teclado las que enriquecieron significativamente la paleta, permitiendo al grupo avanzar a un nuevo nivel...

Los músicos cantan en el álbum tanto en inglés como en alemán. lo que le da a la música un cierto encanto y picante. La música es absolutamente nada agresiva, a excepción de algunas partes con la flauta principal y el saxofón. El guitarrista es muy bueno en las inserciones instrumentales, dando excelentes solos al estilo "Camel". Los teclados están representados principalmente por sintetizadores.

Formación:

Joachim Brands - Teclados, voz
Gunter Christ - Guitarra, voz
Helmut Meier - Bajo, Flauta dulce, voz
Wolfgang Merkens - Batería, voz
Karlheinz Schmitz - Guitarra, Flauta, Saxofón, Guitarra

PISTAS:

01. Der Werbegnom - 3:33
02. Princess June - 5:26
03. Kreislaufkollaps - 5:52
04. Alvin Zweistein - 7:27
05. Frost - 8:00
06. H., A. Und Zwirn - 6:40
07. Birthday Song - 2:55
08. Leipzig - 4:39
Bonus:
09. Birthday Song (Single Cara-A, 1978) - 3:10
10. Geld (Single Cara-B, 1978) - 3:16
11. In The House Of Blue Light (Live) - 5:30
12. Second One (Live) - 2:45

EL SHALOM - FROST "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rock Archeologia 60 - 70

Roger Bunn - Discografía

Discografía - Piece Of Mind (1969)

Volviendo al mundo de lo que sería el análisis de discos, les traigo esta joya oculta que venía postergando desde hace tiempo, lanzada por el precursor Roger Bunn, un músico y compositor inglés, que nació en medio de la guerra, con el padre muerto como héroe de guerra y la madre al poco tiempo abandonándolo desde pequeño. Lamentablemente no pude encontrar mucha mas info sobre su vida o su infancia…

Durante los sesentas incursiono con las drogas y la música y se empezó a formar como guitarrista y bajista, tocando además jazz con algunas orquestas de jazz de la zona. A los 24 años toma su camino propio con la música, el cual lo lleva a pasar por Afganistán, luego Turquía e Irán. También pasaría por Hamburgo y un par de años más de idas y vueltas lo encuentran en Londres conociendo a los Beatles, donde por petición de Paul McCartney grabaría unos demos para Apple los cuales serían mandados a "Philips Records" en Holanda. 

El trabajo llamó la atención del productor Frans Peters, el cual lo mandó a llamar y lo juntó con el compositor Ruud Bos, además de contar con la Orquesta Nacional de Holanda a su disposición para los arreglos y otros músicos de jazz.

Así es como nace el proyecto y Roger comienza a trabajar, todas las canciones del álbum, incluyendo la música y la letra, eran de Roger y John Mackie, con un sonido muy original y adelantado a cualquier cosa que estuviera ocurriendo en el reino unido y EEUU en el momento.

"Piece Of Mind" es un disco arduo y extenso, con un aura propia y personal, y muy difícil de encasillar en algún estilo en particular ya que fusiona innumerables sonidos y estilos, como blues, country, baladas, con denominador común de jazz que salpica el sonido en su mayor parte. El resultado de esa mezcla es un folk acido que va tomando distintas formas, con las distintas intervenciones de partes más jazzeras, partes con arreglos clásicos, partes en piano, pero siempre con el sello ironico, un tanto bizarro y siempre acido que le aplica Bunn.

Digo que el disco es arduo porque contiene 22 temas, una cantidad considerable para ser un trabajo solista, sería algo así como un "white álbum jazzero", ya que Roger no se limita a dejar atrás ninguna pieza, en la primer mitad del disco los temas rara vez sobrepasan el minuto y medio de duración, aunque eso hace que se equilibre el disco en relación a la cantidad de temas. Y creo que la corta duración de las piezas hace al disco más destacable aun, ya que pese al corto tiempo de duración de cada tema, Roger logra crear un sonido en específico y particular para cada track, dándole un valor alto a las piezas, volviéndolas dignas de ser escuchadas.

Al momento del lanzamiento del disco se arregló para que se lanzara en Alemania y el Reino Unido pero tuvo poca propaganda y repercusión, y así pasó casi desapercibido y oculto. Lástima que no tengo acceso a mas info, pero Roger Bunn tuvo que luchar un poco con los sellos discográficos que no querían publicar su disco, y la razón por la cual eso ocurría y por la cual su arte quedó tan oculto es que el elaboro su música sin ningún tipo de expectativa comercial, sino más bien desarrolló todo su talento y creó nuevas músicas, nuevos sonidos, pero eso a la industria no le interesa porque solo quiere vender y en la mayor cantidad posible, a las disqueras jamás les importó el arte, sino más bien la búsqueda de talentos que se amolden a las expectativas oscuras y comerciales que le impusieron a los artistas que fueron surgiendo…

Al año siguiente Roger integró, como guitarrista, la primer formación de la banda británica "Roxy Music", Brian Ferry, fundador de la banda, le pidió que se afeitara la barba y el bigote, y se vistiese adecuadamente para la primera gira, y Roger como rebelde incorregible que era abandonó la banda para siempre.

Al tiempo abandona su carrera musical y dedica su vida de lleno luchando en diferentes organizaciones de derechos humanos, volcó su actividad a luchar por Medio Oriente contra organismos como la CIA y su influencia en los conflictos en toda esa zona, también en Sudáfrica militó contra el Apartheid, además de una lucha pro cannabica importante. De una vida con carrera musical y roce con grandes, lo que le daba cierta perspectiva, a una vida mas humilde de lucha.

En 1994 fundó MIHRA - Asociación de la Industria Musical de Derechos Humanos. El resto de los hechos son materia de leyenda. Muy poco se ha publicado de su vida personal y sus últimos años. Murió el 28 de julio de 2005. Sin dudas un músico enorme y un ser extraordinario.

Formación:

Roger Bunn - Guitarras, Bajo, Sitar, voz, arreglista, productor
Ruud Bos - Arreglista, Director de orquesta
Frans Peters - Productor

PISTAS:

01. Road To The Sun - 5:34
02. Jac Mool - 0:42
03. Fantasy In Fiction - 1:34
04. Jac Mool - 0:15
05. Crystal Tunnel - 2:56
06. Three White Horses - 2:42
07. Catatonia - 1:32
08. Suffering Wheel - 1:39
09. Guido The Magician - 2:43
10. Powis Square Child - 2:29
11. Old Maid Prudence - 5:20
12. Humble Chortle - 1:51
13. Jason’s Ennui - 3:51
14. 110° East + 107° North - 3:21
Bonus:
15. A Weekend In Mandraxia - 6:07
16. Life Is A Circus - 6:11
17. Falling Ships - 3:19
18. In The Future - 3:27
19. Lin-da’s Jukebox - 5:58
20. You And I - 3:41
21. In Love With You Babe - 4:23
22. Up For Grabs - 5:47

ROGER BUNN - PIECE OF MIND "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Lift - Discografía

Discografía - Caverns Of Your Brain (1977)

Banda fue formada en 1972 por el tecladista Chip Gremillion, el bajista Cody Kelleher y el baterista Chip Grevemberg. La vocalista Courtenay Hilton-Green de Pensacola, Florida, y el guitarrista principal Richard Huxen se unieron unos meses después.

Al principio, interpretaron versiones de "Led Zeppelin", "The Beatles", "Uriah Heap", "Robin Trower", "ELP", "Yes", "King Crimson", "The Moody Blues".

En 1974, entrearon en el estudio y grabaron estas 4 pistas. Tenían 19 años en ese momento. En 1977, estas grabaciones fueron lanzadas en bootleg. En 1990 fueron reeditados en CD a partir de las cintas originales.

La música es un típico rock progresivo sinfónico al estilo de "Yes", donde los principales instrumentos son los teclados (Hammond, Moog, Mellotron), agradables voces masculinas, ardiente guitarra eléctrica y una sección rítmica dinámica y poderosa.

Formación:

Courtenay Hilton-Green - Voz principal, Flauta, Percusión
Richard Huxen - Guitarra eléctrica y acústica, Guitarra Slide

Chip Gremillion - Órgano Hammond, sintetizador Moog, Melotrón,

Cody Kelleher - Bajo, Pedales de bajo Taurus 

Chip Grevemberg - Batería, Percusión

PISTAS:

A1. Simplicity - 10:05
A2. Caverns - 9:18
B1. Buttercup Boogie - 6:03
B2. Trippin’ Over The Rainbow - 11:32

LIFT - CAVERNS OF YOUR BRAIN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rock Archeologia 60 - 70

Nite People - Discografía

Discografía - P.M. (1970)

"Nite People", banda de Southampton (Condado de Hampshire), formada a mediados de los años 60 e interpretaba principalmente versiones. A pesar de ello, en 1968 se había convertido en una de las bandas más queridas entre el público local.

En 1966 firmaron un contrato con el pequeño sello Fontana. Después de eso, se lanzaron siete EP en tres años, y en 1970 se lanzó el álbum homónimo "P.M." en el sello "Page One" (500 copias). Sonido progresivo/psicodélico dominado por el órgano/guitarra Hammond con geniales toques de jazz-funk y ritmos raros que incluía además de versiones ("Peaches En Regalia" de Frank Zappa, "Delilah" de Tom Jones y "Reach Out I'll Be There" de Four Tops) y sus propios trabajos.

La banda a menudo usaba metales e instrumentos de cuerda adicionales, y generalmente tocaba invariablemente de buen humor, en relación con lo cual algunos periodistas llamaron a su música "psych freakbeat".

En 1970, la banda se disolvió. La edición francesa del álbum tiene una portada diferente a la original británica.

Formación:

Jimmy Warwick - Guitarra, voz
Barry Curtis - Teclados, Flauta dulce 

Scott Kirkpatrick - Bajo

Chris »Fergy» Ferguson - Batería, percusión, voz

PISTAS:

A1. P.M. - 2:58
A2. Rock Island Line - 3:37
A3. Train And A River - 3:48
A4. Reach Out I’ll Be There - 5:48
A5. Funky Hoe - 3:18
B1. Season Of The Rain - 3:15
B2. Native Land - 4:02
B3. North Canadian Paradise - 3:29
B4. Delilah - 5:07
B5. Peaches En Regalia - 3:53

NITE PEOPLE - P.M. "ÁLBUM COMPLETO"

Ford Theatre - Discografía

Discografía - Trilogy For The Masses (1968)

"Ford Theatre" fue una banda de rock psicodélico nacida en Boston, EE.UU, que estuvo activa entre 1966 y 1971. Su sonido era similar a otras bandas de rock psicodélico de la zona, al comienzo parecíeron ser una banda muy prometedora, estaban influidos por bandas como "The Kingsmen", "The Beatles" y "The Byrds", pero finalmente solo alcanzaron a lanzar dos albums, antes de disolverse la formación. La banda estaba formada por Harry Palmer en guitarra, John Mazzarelli en teclados y coros, Butch Webster en guitarra líder, Joey Scott en voz, Jimmy Altieri en bajo y voz y Robert Tamagni en batería.

El primer álbum del grupo, "Trilogy For The Masses", fue producido por Bob Thiele en 1968. Las pistas para el álbum se grabaron en Fleetwood Studios en Revere, Massachusetts, y las voces se grabaron en Capitol Studios, en la ciudad de Nueva York.

Desde un comienzo despiertan una acidez particular, llevada adelante más que nada por la guitarra y el teclado, y volcada en un sonido más que interesante que surge de la fusión de un rock psicodélico típico de la época, en forma de baladas, con toques funkys y pop, alcanzando ser hasta proto progresivos en algún momento.

El sonido alcanzado es tal vez algo modesto en cuanto a algunas características, aunque esto le da a la banda el beneficio de la soltura, la liberación y el desapego de ciertos límites. Cuentan con un sentido de la estética destacable, reflejado mas que nada en las melodías que compusieron, crearon una psicodelia muy particular, baladas psicodélicas con la inclusión de instrumentos de cuerdas (cual toques orquestales) lo que le da a las melodías un aire "epico" o  tal vez "dramático", muy similar a un estilo que sería utilizado por muchas de las bandas de rock proto progresivo como "Procol Harum" y "The Moody Blues".

Las letras y la intensidad que le dan a la música tiene que ver con un ambiente dramático y de caos. El mismo nombre de la banda es representativo de ello, "Ford Theatre" es el lugar donde fue asesinado Abraham Lincoln, nombre al cual eligieron para representar esa imagen de caos, plasmada en las letras, como también en los distintos arreglos y en los solos y pasajes instrumentales.

Después de 1969, la banda, literalmente, desapareció de la escena y su imagen se vio tapada por bandas más exitosas de los 70s. En una reciente entrevista Jimmy Altieri, este declaró que después del lanzamiento del segundo disco, la banda no logró conseguir un nuevo acuerdo para un tercer álbum y así es como, en 1971, los miembros decidieron terminar con dicha experiencia musical.

Formación:

Joey Scott - Voz principal
Harry Palmer - Guitarras, productor
Butch Webster - Guitarra principal
John Mazzarelli - Teclados, voz
Jimmy Altuieri - Bajo, voz

Robert Tamagni - Batería

PISTAS:

A1. Theme For The Masses - 2:52
A2a. 101 Harrison Street - 9:22

A2b. Excerpt (From The Theme) - 1:09
A3a. Back To Philadelphia/The Race - 4:11
A3b. The Race - 0:04

B1a. The Race - 0:04

B1b. From A Back Door Window (The Search) - 14:02

B1c. Theme For The Masses - 2:59
B2. Postlude: Looking Back - 2:09

FORD THEATRE "ÁLBUM COMPLETO"