Iceberg - Discografía

Discografía - Sentiments (1977)

Normalmente, cuando un grupo tiene un disco de éxito y en su siguiente disco quiere imitar las características de dicho éxito, suele producirse un sonoro fracaso. Esto no ocurrió con "Iceberg", que tras sus "Coses Nostres" (CFE, 1976), realizó al año siguiente un excelente LP que continuaba recorriendo caminos ya abiertos en el anterior.

La fórmula "Iceberg" consistía en un desarrollo melódico instrumental fundamentado en la magistral guitarra con toques mediterráneos de Max Sunyer y los teclados especulativos de Kliftus. Ese entramado melódico descansaba sobre un contundente ritmo de rock servido por el bajo de Primi y la batería de Jordi Colomer. Los cuatro músicos aparecieron ese año clasificados entre los cinco primeros en su instrumento en la votación que la revista Popular 1 realizó entre lectores y críticos musicales. Esto da una idea del potencial de la banda.

Si el álbum anterior aportaba a la fusión el elemento distintivo del folclore levantino, en esta ocasión era la música arábigo-andaluza la que aportaba esa diferenciación con las producciones de otros grupos.

Tras el breve prólogo que supone el tema "Sentiments", arranca un gran tema, "Andalusia, Andalusia", con reminiscencias de la guitarra de Al di Meola y virtuosismo en los teclados. Tal vez éste sea el tema que mejor recoge el espíritu del álbum. Max Sunyer simplemente inconmensurable.

El título "A Sevilla" ya dice bastante del tema que aparece a continuación, pero que nadie busque en él tópicos flamencos o copleros. Se trata de la misma Sevilla elegante que músicos clásicos como Albéniz y Turina exaltaron en su obra.

"Balls de les fulles" puede ser el título que menos aporta al conjunto del álbum. No porque tenga ningún defecto formal, sino porque la guitarra suena aquí algo monótona dentro de su rapidez endiablada.

"Magic" comienza con ladridos caninos para continuar en un ritmo funky basado en un riff de bajo. Resulta un número casi cómico al lado de la seriedad de temas anteriores. Personalmente, los sintetizadores me recuerdan enormemente a gente como el Vangelis de los primeros tiempos. Un tema alegre donde los haya, tal vez pelín extenso.

"Joguines" es una joyita con sonidos de caracola del Mediterráneo. Aquí Iceberg demuestra que también es capaz de desenchufar la guitarra y los sintetizadores y agarrar la acústica y el piano para interpretar un tema etéreo que por momentos recuerda al Paco de Lucía de "Entre dos aguas". Una inesperada delicia entre tanta fortaleza expositiva.

Cierra el LP su pieza más larga "Alegries del Mediterrani", con un magnífico trabajo rítmico del bajo y la batería y el contraste entre el alegre desparrame guitarrero y una sobriedad casi eclesiástica en los teclados. Un tema complejo en su concepción que en absoluto resulta tedioso a pesar de sus nueve minutos largos.

"Sentiments" (CFE/Bocaccio, 1977) conforma junto a "Coses Nostres" y a “Tutankhamon” (CFE, 1975) la mejor trilogía llevada a cabo jamás por un grupo progresivo español y ejemplifica perfectamente este estilo de música que fue admirada y alabada en la década de los 70 para prácticamente desaparecer posteriormente. Iceberg haría otros discos. Ninguno malo, es cierto, pero ninguno equiparable a estos tres.

Formación:

Primitivo Sancho - Bajo
Jordi Colomer - Batería
Josep Mas "Kitflus" - Piano, Órgano, Sintetizador, Mellotron
Max Sunyer - Guitarra

PISTAS:

A1.1. Sentiments

A1.2. Andalusia, Andalusia

A2. A sevilla

A3. El Ball De Les Fulles

B1. Magic

B2. Allegries Del Mediterrani

B3. Juguines

ICEBERG - SENTIMENTS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: LaFonoteca

Curved Air - Discografía

Discografía - Air Conditioning (1970)

"Curved Air" no fue la primera banda en usar el violín eléctrico [amplificado]: "East of Eden", "Mercator Projected" y "The Flock and It's a Beautiful Day" con álbumes homónimos lanzaron estos debuts llenos de violín en 1969, y hubo otros, como así como ejemplos de música jazz, pero estos no tenían a Sonja Kristina en la voz principal, o la inclinación de composición de Darryl Way y Francis Monkman, de formación clásica.

La formación de este primer álbum destacado es: Sonja Kristina (voz principal); Darryl Way (violín eléctrico y voz); Francis Monkman (guitarra principal, órgano, piano, melotrón, clavicémbalo eléctrico, equipo de efectos especiales y sintetizador VCS3); Robert Martin (bajo); Florian Pilkington-Miksa (batería): todo como está escrito en la portada. El título del LP se presenta como "Air Conditioning. Un último detalle directo es que este lanzamiento fue uno de los primeros discos de imágenes de  LP, si no el primero, hecho para lanzamiento comercial.

El álbum comienza con la memorable "It Happened Today", y es la voz de Kristina la que domina primero para mí. Pero los acordes del piano golpean su acompañamiento, al igual que la línea de bajo y la batería atronadora. La guitarra solista corre por todas partes. Todo esto se dirige al cambio repentino del solo de violín melódico y fluido de Way, acompañado por una línea de bajo distintiva y un sintetizador de fondo arremolinado. "Second Stretch" es un número himno con su ritmo de seis tiempos simple pero conmovedor, y la característica distintiva de esta canción es el ascenso a un duelo de violín y guitarra donde el conflicto disonante se eleva aún más a un crescendo que rompe de nuevo con el himno de su melódica línea. A esto le sigue el igualmente memorable "Screw" que ralentiza el ritmo y hace que el violín dirija la melodía que es recogida por Kristina. Hay compases orquestados y luego el violín se eleva, nuevamente, a un pico con reverberaciones de órgano y todo está muy cargado en su construcción bellamente melodramática.

El álbum está repleto de números tan finamente elaborados. La cara uno termina con el brillante "Vivaldi instrumental de Way". Aquí está el violín de rock eléctrico tocado en toda su pompa y poder virtuoso. Esta interpretación está hábilmente respaldada por los ritmos de conducción del bajo, la batería y la guitarra solista, pero es la composición de Darryl Way la que fusiona la crudeza del rock con las tensiones líricas y, a veces, los tonos malhumorados, que hacen eco y se difuminan a medida que la canción crece y crece. Tuve la suerte de verlos tocar esto en vivo en Ipswich en su primera gira, y fue en el relativamente pequeño Arts Theatre Center donde el poder y el volumen de este tour de force fue abrumadoramente impresionante, ya que lo fue en diferentes grados cuando los vi en South Devon en el Malborough Village Hall en 2008. En la cara dos del vinilo hay otro instrumental de Way, esta vez el dulcemente corto y suave Robert Martin escribió "Rob One" . La penúltima pista "Situations" - antes de la breve repetición de Vivaldi para cerrar la cara dos - utiliza los sintetizadores de Monkman al máximo y es quizás el sonido más progresivo de todo el álbum.

Formación:

Sonja Kristina - Voz principal

Darryl Way - Violín eléctrico y voz

Francis Monkman Guitarra principal, Órgano, Piano, Melotrón, Clavicémbalo eléctrico, equipo de efectos especiales y sintetizador.

Robert Martin - Bajo.

Florian Pilkington-Miksa - Batería.

PISTAS:

A1. It Happened Today

A2. Stretch

A3. Screw

A4. Blind Man

A5. Vivaldi

B1. Hide And Seek

B2. Propositions

B3. Rob One

B4. Situations

B5. Vivaldi (With Cannons)

CURVED AIR - AIR CONDITIONING "ÁLBUM COMPLETO"

Montes - Discografía

Discografía - Cuando brille el tiempo (1974)
Luego de la disolución de Séptima Brigada, el guitarrista Jorge Montes partió hacia Bolivia y allí, junto con dos músicos locales armó un trío llamado "Mahatma". Como no tuvo suerte, Montes regresó al país en 1971 y después de algunas semanas comenzó a ensayar con nuevos músicos y bautizó el proyecto como "Montes Mahatma". Después de presentarse por pequeños teatros y tras algunos cambios en su formación, ingresó en estudios a registrar su primer simple con los temas "Pájaro nocturno" y "Un viaje al mar". Pero tuvo problemas con el sello discográfico y la edición se demoró. 

Entre tanto dio un concierto en el Teatro Sha, que marcaría la suerte del grupo en sus presentaciones capitalinas, porque (según las críticas de la época) pretendió imitar a "Deep Purple", lo que motivó que el público se marchara mediando el espectáculo. 

El single salió a las tiendas a fines de 1973 y por problemas de contrato apareció como Montes. Por entonces, el grupo planeó la salida de su primer álbum, que se llamaría "Caminando despacio sobre el espacio" y que finalmente se editó como "Cuando brille el tiempo". La revista Pelo N° 49 dijo: "Montes es la prueba de que gente y música renovadoras están surgiendo en la Argentina. Sería importante prestarle atención, no sólo por este trabajo , que se lo merece, sino también por lo que representa como apertura". Los cambios en su formación no tardaron en llegar y Alberto Onetto reemplazó a Alex Suker y Carlos Salazar hizo lo mismo con Pitman. Para la primavera de ese 1974 el conjunto viajó a Bolivia para presentarse por diversos escenarios y posteriormente lo hizo por Ecuador, Venezuela y Colombia, y a mediados de 1975 se disolvió. Jorge Montes se incorporó a Pappo's Blues a los pocos meses.

Formación:
Jorge Montes - Guitarra y coros
Juan Carlos Policastro - Voz
Carlos Salazar - Batería
Alberto Oneto - Bajo
Sergio Goffan - Teclados
Invitados:
Alex Zucker - Bajo
Eduardo Pipman - Batería

PISTAS:
A1. En el camino de Dios hacia el sol
A2. Arde Roma
A3. El ascensor
A4. Hoy
B1. Arco iris
B2. Fuera del sol
B3. Epílogo de Crossville
B4. Días después 

Pan & Regaliz - Discografía

Discografía - Pan & Regaliz (1971)

 "Pan & Regaliz" comienza su carrera alrededor de 1967 como un grupo de folk con estilo autóctono, surgidos en el barrio de Gracia, Barcelona. Poco les duraría esta etapa ya que pronto comenzaría a recibir algunas influencias de todo lo que estaba aconteciendo en el exterior. Bandas como "Jethro Tull", "Soft Machine" o "Pink Floyd" serían de gran influencia para ellos, por lo que deciden electrificarse y tomar rumbo hacia esos sonidos puestos en boga por la bandas más importantes del momento, o sea que entran en ese bucle fusión donde la psicodélia y la música progresiva aparecen como características principales. Comienzan bajo el nombre de "Els Mussols", pero en 1969 cambian su nombre por el de "Agua y Regaliz", electrificándose y comenzado a crear su propio repertorio cantado en inglés.

Bajo el nombre de "Agua y Regaliz" firmarían un contrato para el sello "Als 4 Vents", publicando un único single, "Agua de Regaliz", en 1970.  En 1971 participan con gran éxito en el Festival de Música Progresiva de Granollers, junto a grupos como "Maquina!", "Cerebrum", "Los Brincos", "Smash", etc. Se codearon con éxito con las mejores bandas progresivas españolas del momento, lo que les trajo la oportunidad de que el sello "Dimensión" (discográfica especializada en el rock progresivo) se les acercara y les propusiera un nuevo contrato, esta vez para grabar un LP.

Firman un nuevo contrato con este sello, pero se topan con el contrato que habían firmado anteriormente, lo que les provoca una fuerte disputa que, entre juicios y conciliaciones, se logra resolver, acordando que podían grabar para "Dimensión" pero bajo un nombre diferente, por lo que la banda pasaría ahora a llamarse "Pan y Regaliz". En mayo de 1971 graban, en los estudios Gema, el LP homónimo "Pan y Regaliz", publicado ese mismo año.

Al estilo que desarrollan lo desparraman en un álbum que se caracteriza por temas cortos pero con mucha eficacia. El homónimo "Pan Y Regaliz" se compone casi en su totalidad de piezas cortas pero muy efectivas que rondan entre una mermelada de jazz y rock, donde aparece la psicodélia como un elemento que considerablemente se desparrama en muchos momentos del trabajo, alcanzando su punto culmine en la pieza "Today It Is Raining", una pieza de nueve minutos de duración que de alguna manera corta con el estándar del resto de los temas y se presenta con un sonido extenso, con mucha improvisación y delirio sonoro, uno de los momentos más exquisitos del disco.

El resto de los temas se presentan como variantes y alteraciones de un sonido de rock nutrido por el caldo de cultivo típico desarrollado en la época, bluesy/jazz y rock, con una serie de variantes y visiones dentro de ese espectro que dejan la impresión de lo enormemente versátil que era la banda a la hora de componer y ejecutar. Todas las piezas rondan por entre un mismo estilo pero ninguna pieza se parece en demasía a la otra, se trata de un sonido que sorprende y cautiva desde el comienzo y deja una sensación muy agradable en el ambiente.

Desde la potente "When You Bring Down" que comienza como un blues rock potente y se transforma en una sesión de jazz-rock, hasta la pegajosa "Waiting In The Monsters Garden" que abraza con un ritmo muy agradable, o la deliciosa "A Song For The Friends". El sonido general es muy dinámico, apareciendo el jazz más que nada por parte de la batería y la flauta, tomando la guitarra eléctrica el rol de desperdigar sus riffs y rolos rockeros.

A finales de 1971 Artur Domingo va a entrar en el grupo hispano-alemán "Evolution" y Pedro van Eeckout se va a unir a "Jarka". Guillem y Alfons mantienen a trancas y barrancas en el grupo durante 1972, pero finalmente el guitarrista se cansa de la continua carrera de obstáculos que supone mantener el grupo en activo. Guillem Paris deshará oficialmente el grupo en 1973 y grabará un LP en solitario que nunca fue editado.

Formación:

Guillem Paris - Cantante y Flauta

Alfons Bou - Guitarra

Artur Domingo - Bajo

Santiago "Jackie" García Cortés - Batería

PISTAS:

A1. Dead of love
A2. Thinking in Mary
A3. Magic colours
A4. Song for the friends
B1. One more day
B2. Today it s raining
B3.Waiting in the munster s garden
B4. I can fly

PAN & REGALIZ - PAN & REGALIZ "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Iceberg - Discografía

Discografía - Coses Nostres (1976)
Podemos entender este como el primer LP en que "Iceberg" va a encontrarse con la forma de hacer música que le va a caracterizar. No es de extrañar que tras este disco se les comience a llamar "reyes del rock laietano" o se denominara su música como rock mediterráneo.

La ruptura respecto al anterior LP "Tutankhamon" (CFE, 1975) viene dada por la ausencia de voces para sumergirse en aguas instrumentales, el abandono  de la ampulosidad sinfónica para abrazar ritmos más asimilables a la palabra rock y el uso de una enérgica guitarra, ya sin discusión, como el principal elemento de la banda, en detrimento de los teclados y sobre todo de la voz. También la batería cambia notablemente su configuración con aumento de efectos de platos de todo tipo y menos sujeta a la pura servidumbre rítmica.

"Coses Nostres" (CFE, 1976) es ante todo fusión de fuentes dispares: rock progresivo tópico, jazz moderno, flamenco, sinfonismo y esa especia imprescindible, que aliña todo el guiso, llamada folclore catalán. En fin, un disco para cerrar los ojos y dejarse arrastrar despreocupadamente hacia abismos y laderas. 

El tema más conocido de este LP fue "La flamenca eléctrica". Una guitarra grandiosa que navega por todo el Mediterráneo preside una instrumentación atractiva con un bajo y unos teclados casi imperceptibles haciendo diabluras con la armonía mientras el batería fustiga los platos sin piedad. Un tema de obligada escucha, aunque éste no sea tu estilo preferido.

"Preludi i Record" también fue muy conocido, aunque casi por razones extramusicales, pues fue utilizado como sintonía de un programa de televisión de la época.

Precisamente estos dos temas fueron editados en formato single, el único, que sepamos, de la carrera de Iceberg.

Formación:

Primitivo Sancho - Bajo
Jordi Colomer - Batería
Josep Mas "Kitflus" - Piano, Órgano, Sintetizador, Mellotron
Max Sunyer - Guitarra
Ángel Riba - Saxo. (Decir que en este LP sólo toca las partes de Saxo y después abandonaría el grupo)

PISTAS:

A1. Preludi i record (2:14)
A2. Nova (Musica de la lluna) (8:56)
A3. L'acustica (Referéncia d'un canvi interior) (9:10)
A4. La D'en Kitflus (6:49)
B1. La flamenca eléctrica (5:56)
B2. A Valencia (8:45)
B3. 11/8 (Manifest de la follia) (6:54)

 

ICEBERG - COSES NOSTRES (ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: LaFonoteca