sábado, 7 de diciembre de 2024

Los Jaivas - Discografía

Discografía - Aconcagua (1982)
"Aconcagua" debería resumirse en pocas palabras como nostalgia y unión de diversas culturas. Es una columna vertebral de un sin fin de melodías que se ahogan en la dulzura de "Los Jaivas". Este álbum significa la unión de cinco hombres que recuerdan las raíces ancestrales como si fueran su tesoro.

La obra reúne un grupo de grabaciones realizadas a principios de 1980, pero fue lanzado en marzo del año 1982. Los mismos Jaivas han señalado que este disco está dirigido a los extranjeros, esto se expone a través de estos temas ligados a Latinoamérica, además, querían dar a conocer sus raíces mediante su música. Algunos temas están compuestos en otras épocas, regrabaciones de canciones antiguas junto a un par de melodías nuevas para la ocasión.

La particularidad de este álbum es que es recopilatorio, y fue creado en las giras por Europa. Por otro lado, se presenta la colaboración de un amigo que ha trabajado anteriormente con ellos, el músico Patricio Castillo. Durante todo este transcurso, anteriormente habían grabado "Alturas de Machu Picchu", una obra maestra en la historia de la banda. Se trasladaban en nutridas giras, cambios de países, momentos de composición, todo esto se ha quedado impregnado en su repertorio. La carátula fue creada por René Olivares, pintor y autor de sus portadas, quien llevaba años trabajando con "Los Jaivas", además de ser el sexto miembro en las giras. Esta portada muestra a los diferentes Jaivas tocando sus instrumentos, vestidos de blanco, al igual que su anterior disco. Eduardo Parra recuerda que “la carátula muestra el espíritu que nos está mostrando el universo, el continente, el país, la tierra. El espíritu de nuestra música en cada instrumento”.

El disco abre con el tema homónimo, donde las raíces culturales de Latinoamérica se hacen presentes mediante. Esta es una melodía que invita a ingresar dentro de las diferentes culturas latinoamericanas. La canción nació cuando sus creadores divisaban, desde un avión, el monte Aconcagua. Emoción y sentimientos llegan a ‘Desde un barrial’, Gato Alquinta se inspiró en su regreso a Chile, cuando estaban cruzando la fabulosa cordillera de los Andes.

En ‘Debajo de las Higueras’, el cantante y multiinstrumentista relata una apacible historia de amor, formando una danza en una atmósfera plagada de trompetas mexicanas y características de la cultura, las cuales crearon unión de diferentes nacionalidades. "Los Jaivas" dejan legado con su tema instrumental ‘Takirari del Puerto’, canción que invoca a la alegría con su llamativa melodía que va rigiendo su marcha liderada por las seis cuerdas eléctricas, seguidas por el teclado de Claudio Parra, que se enlaza a una flauta dulce y el clásico bajo de Mutis.

Un single de los más destacados y roqueros, ‘Mambo de Machaguay’, himno que enciende la fiesta en los conciertos de "Los Jaivas". Es un grandioso cover proveniente del folclore peruano, que se impone con la furia de la guitarra eléctrica, sintetizadores, acompañados de flautas, quenas y la mítica batería de Parra. Este proviene del gusto por el folclore peruano, haciendo parte de su repertorio en las giras.

Si hablamos de sonidos originales debemos mencionar a ‘Huairuro’, melodía que es similar a Takirari del Puerto, debido a que los cinco hombres realizan una canción instrumental, dominada por la percusión, flautas y timbal cromático. Breve, sentimental y melódico. El broche de oro, la inolvidable ‘Corre que te pillo’, una de las canciones más complejas y místicas de la mítica agrupación, la cual fue regrabada, originalmente es una versión orquestal de 1973. Expresión de sabiduría que se concentra en esta pieza musical que contiene diferentes mezclas de sonidos. Con un Gato Alquinta melódico, Mario Mutis desafiante en las seis cuerdas (la misma que toca como si fuera un bajo), Claudio Parra se apodera en el piano, junto a Eduardo Parra generando mixturas en su minimoog y Gabriel Parra dominando la batería. Cinco hombres que logran conseguir una especie de ópera magistral en casi 10 minutos.

A través de este álbum se refleja la gran banda chilena que va dejando legados en la canción nacional. "Los Jaivas" se enfrentaron a disímiles historias, sonidos y melodías. Esto se representa en "Aconcagua", expresión de diferentes culturas y raíces unidas dentro de la música.

Formación:
Gato Alquinta - Voz, Guitarra acústica y eléctrica, Charando, Mandolina, Bajo
Mario Mutis - Voz, Bajo, Guitarra eléctrica, Bomno
Gabriel Parra - Batería, Charango, Congas, Maracas, Trialgulo, Bombo, Voz
Eduardo Parra - Piano eléctrico, Sintetizador, Bongos, Claves
Claudio Parra - Piano, Sintetizador, Celesta

PISTAS:
A1. Aconcagua
A2. Takirari Del Puerto
A3. Debajo De Las Higueras
A4. Todos Juntos (Nueva Versión)
B1. Desde Un Barrial
B2. Huairuro
B3. Corre Que Te Pillo (Nueva Versión)

LOS JAIVAS- ACONCAGUA

FUENTES: RockaXis

domingo, 1 de diciembre de 2024

Taste of Blues - Discografía

Discografía - Schizofrenia (1969)
Una de las figuras de culto del underground sueco. Formado en 1967 en Malmö, "Taste Of Blues" gira en torno al guitarrista Rolf Fredenberg, el baterista Patrik Erixson, el bajista Robert Möller, el tecladista y violinista Claes Ericsson y el cantante afroamericano Don Washington. En 1969, el quinteto lanzó un álbum, Schizofrenia, con una portada hecha a mano, en nombre del sello SSR.

Este LP que tiene un gusto por el blues tiene dos lados muy distintos. El primero está compuesto por una sola pieza con una duración de 17 minutos. Esta pista que da nombre al disco es un instrumental para enviarnos al planeta Marte. Hecho de improvisación, comienza con zumbidos. Con la ayuda de la batería y el bajo metronómicos, así como de los efectos electrónicos, la música se asienta pacíficamente. El piano y la guitarra nos llevan a atmósferas latinas. El órgano, con sus aromas orientales, evoca a los "Floyd". La caja aporta un toque de exotismo. El violín nos hechiza. Al final, aparecen las lamentaciones. En cuanto a la flauta y el saxo (sin acreditar), son de jazz. En definitiva, un delirio sobre el ácido que los fans del krautrock podrán apreciar todo ello en un viaje tecnoide y tribal.

El segundo lado tiene cinco pistas. Aparte del interludio galopante "On The Road To Nidaros", el combo nos ofrece canciones de blues donde la voz de Don Washington aporta un ligero toque soul y urbano. Comienza con "A Touch Of Sunshine" con un estilo stoner. La dramática "Another Kinda Love" recuerda a "The Doors" y "Iron Butterfly". En la intrigante "Another Man's Mind", las seis cuerdas eléctricas nos llevan al acid rock californiano cerca de los "Grateful Dead" y "Jefferson Airplane". El acuerdo concluye con la esquizofrónica "What Kind Of Love Is That" con su registro de rhythm and blues.

Ciertamente, este psicodélico de 33 rpm suena retro, pero puede ser entrañable.

Poco después, "Taste Of Blues" se disolvió. Claes Ericsson y Patrik Erixson formaron la banda de rock progresivo "Asoka". En cuanto a los demás, serán olvidados. Para ser escuchado sin moderación.

Formación:
Robert Möller: Bajo
Patrik Erixson: Batería
Rolf Fredenberg: Guitarra
Claes Ericsson: Órgano, Piano, Violín
Don Washington: Voz

PISTAS:
A1. Schizophrenia
B1. A Touch Of Sunshine
B2. On The Road To Nidaros
B3. Another Kinda Love
B4. Another Man’s Mind
B5. What Kind Of Love Is That

TASTE OF BLUES - SCHIZOFRENIA "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 24 de noviembre de 2024

Puzzle - Discografía

Discografía - Puzzle (1969)
Este grupo de corta duración mostró el talento del bajista Curt Jonnie, el fallecido guitarrista Tony Grasso y el baterista Mike Zack (Jonnie y Zack habían tocado anteriormente en la banda "Wild Honey", mientras que Zack fue miembro durante un breve período de "The Cherry People"). "Puzzle", aunque en gran medida desconocido, puede ser uno de los mejores grupos de rock de Washington DC de finales de los años 60.

Firmado por ABC Records, el trío debutó en 1969 con el mismo nombre y los productores Ed Kramer y Jay Senter. Las letras fueron escritas en gran parte por Grasso y Jonnie, temas como el rockero inicial "Hey Medusa" (que por alguna razón no se mostró en la lista de canciones del álbum), "Make the Children Happy" y "Babe" ofrecieron un set de hard-rock de primera clase. Completo con melodías fuertes, algunas voces en armonía excelentes y ocasionales toques de guitarra distorsionada (cortesía de Grasso), "Puzzle" dejó en ridículo a muchos nombres más conocidos.

No hay que olvidar que no había nada particularmente original o revolucionario en el set, pero estos chicos tocaron con considerable entusiasmo y energía. Si bien su orientación predominante era el hard rock, temas como "No Complaints" y "Golden Butterfly" demostraron un sonido más comercial, aunque no menos atractivo. Para ser honestos, las únicas decepciones fueron el aparentemente interminable blues-rock "Working for the Rich Man" y una incursión muy gradual y poco convincente en la psicodelia "Got My Head Right Yesterday".

Formación:
Tony Grasso - Guitarra principal, voz
Curt Jonnie - Bajo, voz
Mike Zack - Batería, voz
Ed Kramer - Piano

PISTAS:
A1.  Hey Medusa - 2:51
A2.  Make the Children Happy - 2:48
A3.  Working for the Rich Man - 7:34
A4.  No Complaints - 2:50
B1.  Got My Head Right Yesterday (Parte 1) - 1:00
B2.  Babe - 3:00
B3.  Piggy Back Ride - 2:40
B4.  Golden Butterfly - 3:05
B5.  Got My Head Right Yesterday (Parte II) - 6:00

PUZZLE - PUZZLE "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 16 de octubre de 2024

The Zoo - Discografía

Discografia - Presents Chocolate Moose (1968)
Bajo la tutela de Mike Cobb, en 1968 la banda firmó con el sello Sunburst, propiedad de Cobb. Un sencillo, "Subset Strip" b/w "One Night Man" (número de catálogo ) tuvo poco éxito comercial, pero atrajo la atención de Bell Records, que posteriormente aceptó financiar un LP. Producido por Cobb (que también contribuyó con varias canciones), "The Zoo Presents Chocolate Moose" de 1968 fue un debut interesante.

Con los cinco miembros aportando material, el set fue musicalmente bastante variado. A caballo entre géneros, "Chocolate Moose" ofreció una distintiva influencia garage; "Get Some Beads" y "From a Camel's Hump" encontraron a la banda incursionando en la psicodélia ligera, mientras que "Soul Drippin's" mostró una inclinación por el soul. Si bien no se los puede considerar realmente innovadores artísticos. El álbum se vendió mal y la banda posteriormente se disolvió.

Este disco, una rareza en su época es ahora una buena pieza para los coleccionistas, escúchalo y comprenderás por qué.

Formación:
Murphy Carfagna - Guitarra rítmica
Mike Flicker - Batería, percusión
Terry Gottlieb - Bajo
Howard Leese - Guitarra principal
Ira Welsley - Voz

PISTAS:
A1. Chocolate Moose - 2:42
A2. Written On the Wind (Ed Cobb)- 2:21
A3. I've Been Waiting Too Long  - 2:23
A4. Soul Drippin's - 1:56
A5. Get Some Beads - 2:02
B1. Ain't Nobody - 2:11
B2. Try Me - 2:25
B3. Love Machine - 2:14
B4. Have You Been Sleepin' - 2:31
B5.From a Camel's Hump - 3:00

THE ZOO - PRESENTS CHOCOLATE MOOSE "ÁLBUM COMPLETO"

jueves, 12 de septiembre de 2024

Morley Grey - Discografía

Discografía - The Only Truth (1972)
La psicodelia fue un movimiento cultural que surgió a mediados de los 60 y que incluso llegó hasta principios de los 70. La música fue claramente influenciada por esta corriente y muchos grupos se subieron al carro.

La primera formación del grupo data de 1.969 y estaba formada por Paul Cassidy (batería), Randy Byron (guitarra), Tim Roller (guitarra) y Mark Roller (bajo). Pronto el grupo se convirtió en trio por el abandono de Randy Byron. En 1.972 graban su único disco, "The Only Truth", pero  durante la grabación Paul Cassidy abandonó el grupo y fue sustituido por Bob Lavane con el que volvieron a grabar la segunda cara del disco.

El disco fue grabado en dos estudios diferentes en Cleveland y en Youngstown, debido al cambio de batería. El grupo transpira por todos los poros psicodelia, con bastantes temas demasiado tranquilos para mi gusto, menos mal que el grupo echa el resto en dos temas memorables, "Peace Officer", cargado de muy buenas guitarras, y "The Only Truth", tema de 17 minutos de corte progresivo.

FUENTES: Rockliquias

Formación:
Paul Cassidy - Batería
Randy Byron - Guitarra
Tim Roller - Guitarra
Mark Roller - Bajo

PISTAS:
A1. Peace Officer
A2. You Came To Me  
A3. Who Can I Say You Are
A4. I'm Afraid
A5. Our Time
B1. After Me Again
B2. A Feeling For You
B3. The Only Truth

MORLE GREY - THE ONLU TRUTH "ÁLBUM COMPLETO"