domingo, 4 de abril de 2021

Bo Hansson - Discografía

Discografía - Lord Of The Rings (1970)
Bo Hansson, fue un mítico músico, tecladista y compositor sueco de rock progresivo, nació el 10 de abril de 1943 en Gotemburgo, Suecia. Su infancia se remonta al norte de Suecia, donde el pequeño Hansson se crió varios años con unos amigos de la familia, ya que sus padres, por cuestiones laborales, vivían viajando y no podían llevarlo con ellos. Ya como adolescente se unió a sus padres en Estocolmo, donde, fascinado por la floreciente escena de rock and roll, aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta y se unió a una de las primeras bandas de rock 'n' roll de Suecia: "Rock-Olga".

A finales de los cincuenta, se unió como guitarrista a la banda de blues de Slim Notini. Notini tenía reputación de descubridor de jóvenes talentos, al modo en que John Mayall lo hacía en Gran Bretaña, por lo que Hansson pudo avanzar y formar su propio grupo de blues, "The Merrymen", que en menos de un año lograron firmar un acuerdo con Polydor, ganar un concurso de rock de la Sveriges Radio e incluso actuar como teloneros de "The Rolling Stones" en una de sus primeras giras por Escandinavia.

En 1966 Hansson vio actuar al organista de jazz estadounidense Jack McDuff en el club Gyllene Cirkeln de Estocolmo, y resultó tan cautivado por la actuación que decidió dejar "The Merrymen", justo cuando estaban a punto de tocar el auténtico éxito, para expandir sus horizontes musicales. Animado por su colega Merryman Bill Öhrström, adquirió su propio órgano Hammond, con dinero prestado por su novia y otros amigos, dinero que no devolvió. Öhrström se empleó como agente de artistas y repertorio y productor en la sucursal de Polydor en Suecia, y presentó a Hansson a otros músicos, uno de los cuales era el baterista Janne Karlsson. "Hansson & Karlsson" cuajaron al momento y crearon un sonido único a base del teclado y rápidos ritmos con el hammond de Hansson.

Entre 1967 y 1969 grabarían tres discos, alcanzando la fama en toda Europa, llegando al oído de Jimi Hendrix, quien se tomó un tiempo durante una gira para hacer una jam session con el dúo, además de con George Clemons a la batería y Georg Wadenius a la guitarra, en el Klubb Filpis de Estocolmo a finales de 1967. Hendrix grabó en aquella época una canción de Hansson: «Tax Free», y planeó grabar un álbum completo con ellos, pero, desafortunadamente, murió antes de hacerlo.

Cuando Karlsson perdió interés por seguir en la música, Hansson se decidió a continuar en solitario. Y aquí comienza la romántica búsqueda del músico avant-garde. Encandilado por una copia de "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien que le había «mangado» a su novia, se mudó al apartamento vacante de un amigo y empezó a componer. Cuando el desafortunado amigo regresó, se encontró que había sido desalojado del apartamento tras numerosas quejas de los vecinos por el «ruido» que Hansson estaba creando. Hansson se retiró entonces a una cabaña remota en una isla a las afueras de Estocolmo donde él, el baterista Rune Carlsson y el ingeniero de sonido Anders Lind, que había trabajado antes con "Hansson & Karlsson", pasaron el invierno de 1969 grabando el que se convertiría en el álbum de debut en solitario de Hansson en una grabadora de cuatro pistas prestada. Lind incluso se las arregla para conseguir usar la única grabadora de ocho pistas que había en Suecia en aquella época, en el estudio de la Sveriges Radio, con el pretexto de estar interesado en probarla para comprar una para él. Una vez allí, persuadió a los músicos de acompañamiento Gunnar Bergsten y Sten Bergman para dar cuerpo a las grabaciones.

A principios de 1970 se trasladaron al estudio Decibel, en Estocolmo, para completar el álbum. Hansson declaró que su intención original era incluir una sección de cuerda y otros instrumentos exóticos, como el arpa, pero que las limitadísimas finanzas de Silence Records obligaron a la grabación de la inmensa mayoría del álbum tan solo con sus primitivos órgano Hammond y sintetizador modular Moog.

El disco "El señor De Los Anillos" (Sagan om Ringen) fue lanzado por Silence Records (el primer sello de grabación independiente de Suecia, establecido por el mismo Anders Lind) en otoño de 1970 y se convirtió en un gran éxito. Con esta obra conceptual Hannson se recibe de "paisajista progresivo", poseído por una creatividad arrolladora, elabora un trabajo artesanal, muy específico y atípico. El ímpetu y creatividad que le imprime a sus composiciones son arrolladores, juega y crea ambientes, dibuja escenas musicales, toma imágenes poéticas y las transforma en escenarios épicos de la Tierra Media, repletos de elfos, hobbits, Jinetes Negro, etc.

El órgano simplista y los sonidos de la guitarra, junto con el maquillaje básico de percusión, pese a las limitaciones técnicas y económicas, se las arreglan para darle cuerpo a cada pista de este particular álbum de rock progresivo instrumental, con altas dosis jazzísticas, crear sesiones (que no duran más de 4 min. cada una)  en las que convergen distintos estados, elaboraciones y fusiones psicodélicas oscuras, rozando con lo ritual y oculto, pero a la vez con un costado fresco y épico, con una psicodélia medida y una muy buena relación entre teclado y guitarra.

El disco está inspirado en la trilogía completa de "El señor de los anillos", muchos de los temas llevan directamente el título del capítulo que describen musicalmente, casi como si se tratase de una banda sonora de cine. Al parecer, se consideró incluso la posibilidad de incluir extractos cantados del libro sobre las piezas musicales (pensemos quizá en algo así como La guerra de los mundos en versión de Jeff Wayne), aunque la mismísima editorial poseedora de los derechos literarios, "Allen & Unwin", se pronunció en contra de esta idea. Lo cierto es que el profesor Tolkien, que aún vivía en 1970, nunca llegó a asimilar del todo bien el desmesurado alcance sociocultural que llegó a tener su sesuda y erudita trilogía.

Varias copias empezaron a filtrarse hacia Gran Bretaña, donde llamó la atención de Tony Stratton-Smith, que quedó tan impresionado que reeditó la grabación como "Music Inspired by Lord of the Rings" con su propio sello Charisma Records en octubre de 1972, convirtiéndose en el único LP de Bo Hansson en alcanzar el top 40 del Reino Unido, así como el número 154 en el Billboard 200, y unas ventas acreditadas de un disco de oro en el Reino Unido y en Australia.

Alentado por el éxito de su primer álbum, Hansson siguió trabajando en varios albums, lanzando hasta a finales de los 70s, otros tres álbum, siendo los trabajos más notables del músico. Desde finales de los 70s hasta mediados de los 80 trabajó en proyectos de otros músicos amigos, hasta que en 1985 lanzó la edición sueca de su álbum "Mitt i livet" («El medio de la vida») con Silence Records (SRS 4700). En 1998, "Hansson & Karlsson" se reunieron para dar algunos conciertos, y para editar un álbum de compilación.

Por su trabajo pionero y el misterio que rodeó el auge y caída de "Hansson & Karlsson", Hansson recibió la consideración de leyenda viva entre la comunidad musical independiente de Suecia. En sus últimos años, actuó ocasionalmente con el organista Eric Malmberg, que ha citado frecuentemente el trabajo de Hansson como una de sus inspiraciones. Finalmente Bo Hansson fue encontrado muerto en la habitación de hotel en la que se alojaba en Estocolmo el 23 de abril de 2010, cuando contaba 67 años de edad.

Formación:
Bo Hansson: órgano, guitarra, sintetizador modular Moog y bajo eléctrico;
Rune Carlsson: batería y percusión
Gunnar Bergsten: saxofón;
Sten Bergman: flauta.
Anders Lind y Bo Hansson: producción

PISTAS:
A1. Leaving Shire
A2. The Old Forest & Tom Bombadil
A3. Fog on the Barrow-Downs
A4. The Black Riders & Flight to the Ford
A5. At the House of Elrond & the Ring Goes South
B1. A Journey in the Dark
B2. Lothlórien
B3. Shadowfax
B4. The Horns of Rohan & the Battle of the Pelennor Fields
B5. Dreams in the House of Healing
B6. Homeward Bound & the Scouring of the Shire
B7. The Grey Havens


jueves, 1 de abril de 2021

Klockwerk Orange - Discografía

Discografía - Abrakadabra (1975)
"Klockwerk Orange" fue una banda austriaca de corta duración, que solo vivió entre 1974 y 1976, y solo alcanzaron a publicar un solo disco en vida, además de otras varias grabaciones que dejaron de vivos de la banda y que vieron la luz en reediciones posteriores. El líder de la banda era el multi instrumentista y compositor Herman Delago, guitarrista, trompetista y tecladista, formado en la Academia de Música de Innsbruck. Posteriormente formó parte de "Austria Trio" y "Viller Spatzen" además de algunos grupos de Jazz.

En 1975 aparecería su único trabajo, llamado "Abrakadabra". El sonido de este disco no tiene piedad y no se anda con medias tintas o rodeos, comienza como termina, en una búsqueda progresiva total, ramificándose en tres extensas piezas de un calibre progresivo muy complejo y sofisticado, de una sofisticación temerosa, un sonido aplastante que remueve sensaciones internas y despierna un ansia que se sincroniza con las piezas, ansia que estas a la vez van apaciguando en la medida que avanzan a lo largo de diversos e infinitos pasajes, partes, arreglos, progresiones, sucesiones e invenciones progresivas. Nada está librado al azar aquí, nada es casualidad, nada es porque sí, todo está perfectamente planeado para suscitar un remolino bastante ingenioso.

Es un trabajo en el que es muy fácil de perderse debido a la enorme sofisticación de las piezas, y es allí donde radica la dificultad de la escucha de este material, tantos pasajes y partes sucediéndose puede tornar tosca la escucha por eso es necesario prestarle rigurosa atención, en la medida de lo posible, a cada momento y pasaje. Las piezas se componen de un sinfín de pequeñas partes que se suceden en el tiempo y dejan de entrever, por ejemplo, algunos matices como sutiles elementos de algún influencia de flamenco, alguna influencia de Keith Emerson, tanto sea con "The Nice" o ya con su "Emerson, Lake & Palmer", especialmente se puede apreciar en algunos pasajes donde predominan los teclados muy al estilo del artista nombra; además la enorme sofisticación hace de un sonido sinfónico que emula momentos rústicos, momentos más concretos y contundentes de rock,  otros momentos de una sutil fusión y/o arreglos símil jazz fusión, además de aparecer la influencia de la música clásica como coagulante de muchos otros pasajes también.

Se podría tender un puente hacia alguna reminiscencia con otras bandas pero sin dudas que lo que propone "Klockwerk Orange" trasciende muchas fronteras y se ubica en un lugar propio, con un entramado de composiciones sucesivas que se congenian entre sí en una sola confabulación progresiva, con diversos quehaceres que brotan, mostrando todo un costado todavía prototípico de la banda, como por ejemplo esa trompeta que suele aparecer por momentos y deja una desazón y una inquietante sensación de rustica calidez, un dejo sonoro que parece tomado de otra época y puesto en medio del disco. La enorme sofisticación recuerda a discos como Stained Glass Stories, de la banda "Cathedral".

El sonido propuesto por la banda ronda entre lo complejo y lo rustico, entre la sofisticación y la visión prototípica que los músicos manejaban. El trabajo se compone de tres extensas piezas, dos de diez minutos de duración que ocupan la cara A del vinilo original, y una tercera pieza de veinte minutos de duración que ocupa todo el lado B del vinilo original. Es en esa última pieza donde aparece otro elemento que podría desconcertar a muchos pero hacer la delicia de los vanguardistas; hasta entonces todo ocurre en un quehacer progresivo total, pero es en la mitad de la última pieza donde aparece la experimentación sonora, unos minutos de desconcierto que dan un aire inusitado a la pieza y la salvan de una inevitable repetitividad o monotonía. Todo el trabajo está pensado y propuesto bajo manifiestas introducciones, desarrollos, divisiones, partes y conclusiones.

Este trabajo no es fácil de escuchar, es recomendado especialmente para fanáticos del progresivo que tengan el oído avezado con bastos discos y puedan apreciar la enorme propuesta manifestada en este trabajo. Por momentos inconexo, abrumador, monótono, por momentos glorioso y acertadamente experimental, es una propuesta que se sumó a la ola progresiva europea y rindió culto con una propuesta por demás sofisticada que no alcanzó el éxito pero tampoco necesitó hacerlo para mostrar su alma en el sonido. Esta es otra joya progresiva de Austria, una pieza de sofisticación y colección, un disco de épicas y propuestas de engranajes sofisticados.

Formación:
- Hermann Delago - guitarra, organo, sintetizador, trompeta, voz
- Markus "WAK" Weiler - organo, piano eléctrico, clavecín, sintetizador
- Guntram Burtscher - bajo, voz
- Wolfgang Böck - batería, campanas tubulares, timbales

PISTAS:
01. Duonyunohedeprinces (Hermann Delago) - 11:38
02. The Key (Hermann Delago/Heinrich Prokopetz) - 10:53
03. Abrakadrabra (Hermann Delago) - 21:21 en partes:
a). Abrakadrabra     
b). Temple Sh. Thirty Five     
c). Mercedes Benz T 146.028

KLOCKWERK ORANGE - ABRAKADABRA "ÁLBUM COMPLETO"

martes, 30 de marzo de 2021

The Beatles - Discografía

Discografía - Revolver (1966)
Ha transcurrido más de medio siglo de la publicación de «
Revolver», el séptimo y revolucionario álbum de "The Beatles".
Para 1966, Lennon y Paul McCartney dejaron de ser una dupla compositora, George Harrison comenzaba a escribir canciones innovadoras y Ringo Starr se consagraba como baterista revolucionario, que definió un ritmo dentro de la música popular.

Los experimentos en el estudio dieron como resultado sonidos nunca antes oídos en la música popular, utilizaron el estudio como un instrumento más. El resultado fue espectacular, «Revolver» se desliza desde el rock, pasando por la música clásica, india, electrónica y avant garde, aderezado por una fuerte influencia de las drogas —especialmente LSD.

El álbum fue grabado a inicios de 1966, la época cuando Londres se consideró la capital cultural y artística de todo el mundo. Al mismo tiempo, inauguró la etapa psicodélica en la cultura occidental.

Musicalmente es una obra maestra. "The Beatles" aprovecharon las oportunidades del estudio, como la grabación en seguimiento doble automático, conocida como ADT. Esta técnica consiste en ocupar dos grabaciones de cintas conectadas para crear pistas vocales duplicadas.

El tema más innovador fue «Tomorrow Never Knows», en la que John Lennon grabó su voz dentro de dos altavoces giratorios de un gabinete Leslie que fue diseñado para ser utilizado en un órgano Hammond. El acompañamiento musical consiste en bucles de cintas preparadas muy al estilo de Karlheinz Stockhausen. El proceso de grabación se llevó en una sola toma, con la cinta de la canción unidos clips, y lápices de oficina.

«Revolver» fue el primer álbum de música popular en incluir una canción influenciada enteramente en la música india: «Love You To», escrita por George Harrison, quien también aportó la oscura «I Want To Tell You». McCartney fue la mente maestra para «For No One», que contiene un solo de corno francés, también un hito dentro del rock.

El LSD está presente en «Dr. Robert» y «She Said She Said», que da muestra de la maestría de Ringo Starr en la batería, uno de los músicos más subestimados de la historia.

«Abracadra», «The Four Sides Of The Circle» y «Beatles On Safari», fueron opciones para el título del álbum que fue publicado junto con una excelsa portada: un dibujo-collage realizado por Klaus Voormann, amigo del Cuarteto desde los días de Hamburgo, y un único sencillo: «Yellow Submarine/Eleanor Rigby».

«Revolver» cambió las reglas de la música popular para siempre, su sonido es el de los años sesenta en pleno. Fue un parteaguas, "The Beatles" arriesgaron todo en su momento cumbre. 55 años después, «Revolver» sigue sonando fresco y atemporal.

El álbum es considerado como una obra que expandió los límites dentro de la música. Al mismo tiempo, fue pionero en las técnicas de grabación en el estudio, con lo que inspiró la creación del rock psicodélico, rock progresivo, música electrónica y música del mundo. Los críticos más respetados de la industria lo consideran como el mejor trabajo del Cuarteto por encima de «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band».

Ocupó el primer lugar de las ediciones de Los 1000 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos, escrito por Colin Larkin. Mientras que la Rolling Stone lo colocó primero en su lista de 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos, en su edición 2003; para 2012 actualizó lugar a la tercera posición.

THE BEATLES - REVOLVER "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Por RODRIGO CASTILLO EN El Heraldo de México

martes, 23 de marzo de 2021

Zior - Biografía

Zior fue una banda británica de hard rock psicoprogresivo creada en 1970 con sonidos a lo "Black Sabbath", "Atomic Rooster", "Steppenwolf", "Cactus" o "Deep Purple".

Estaba formada por el cantante, teclista y flautista Keith Bonsor, el guitarrista John Truba, el bajista Barry Skeels, y el batería y pianista Peter Brewer.
Todos ellos eran avezados músicos provenientes de bandas de los 60’s de R&B, hecho que se apreciaba en sus actuaciones en directo que contaban con una espectacular puesta en escena, en especial los juegos de luces.

En 1971 apareció publicado en el sello de Larry Page, Nephenta, el LP "Zior" (1971) y los singles "Za Za Za Zilda" y "Cat’s Eyes".
El álbum no obtuvo repercusión mediática. Fue recuperado décadas después por See for Miles Records.

Cuando estaban grabando el que iba a ser su segundo disco grande, el grupo terminó separándose.

Posteriormente, varios de sus componentes editaron como "Monument", "The First Monument" (1971) y el segundo álbum se publicó en Alemania, en Global Records, como "Every Inch Man" (1972), un disco todavía más potente que su predecesor.

En el año 2020, su canción "I Was Fooling", se incluyó en "Peephole In My Brain – The British Progressive Pop Sounds Of 1971" (2020), triple CD editado por el sello Grapefruit Records en el que también se escuchan cortes de "The Hollies", "Corn And Seed Merchants", "Unicorn", "Magna Carta", "Procol Harum", "Deep Feeling", "Pluto"…

PISTAS:
A1. I Really Do
A2. Za Za Za Za Zilda
A3. Love's Desire
A4. New Land
A5. Now I'm Sad
A6. Give Me Love
B1. Quabala
B2. Oh Mariya
B3. Your Life Will Burn
B4. I Was Fooling
B5. Before My Eyes Go Blind
B6. Rolling Thunder
ZIOR - ZIOR "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 19 de marzo de 2021

Arcadium - Discografía

Discografía - Breathe Awhile (1969)
Arcadium, banda británica que solo dejó este LP como testimonio de su existencia para luego desaparecer sin que se supiera nada más de ellos. Comenzaron tocando en clubes como The Middle Earth (donde todos los grupos que puedas imaginar, desde conocidos, como "Pink Floyd", hasta grupos poco conocidos como "Writing on the Wall", "Wooden O" y "Tam White", se veían actuando allí). Un pequeño sello llamado Middle Earth, que lanzó solo cinco álbumes (uno es una compilación llamada "Earthed", otro de Writing on the Wall llamado "The Power of the Picts") lanzó "Breathe Awhile" su único LP.

La banda estaba formada por los hermanos Allan Ellwood (órgano, voz) y Robert Ellwood (guitarra principal, voz), así como John Albert Parker (batería), Graham Best (bajo, voz) y Miguel Sergides (guitarra (12 cuerdas), voz). La música es psicodelia británica de finales de los sesenta con algunas inclinaciones tempranas progresivas, donde dominan la guitarra y el órgano Hammond.

Las voces son un poco descuidadas, pero nada que me parezca particularmente molesto. El álbum se abre con "I'm On My Way", pieza de 11:50 minutos. Comienza lentamente, con algunas voces psicodélicas, finalmente la banda comienza a improvisar y se vuelve más intensa a medida que avanza.

"Poor Lady" es una pieza corta, pero es una pieza genial, muy pegadiza también. El "Walk on the Bad Side" de 7:34 comienza más en el lado del pop psicodélico, pero no dejes que eso te engañe, ya que la música sigue mejorando y mejorando y es más intensa, y el estilo pop del principio fue prácticamente descartado.

 "Woman of a Thousand Years", que no debe confundirse con la canción de "Fleetwood Mac" que se encuentra en su álbum "Future Games (1971)", es una canción totalmente diferente. Esta pieza tiene un parecido pasajero con "Van der Graaf Generator" (aunque el único álbum que VdGG había lanzado en ese momento era "The Aerosol Grey Machine"), especialmente en el órgano y casi como en las voces de Peter Hammill. Pero, por supuesto, la música no es tan compleja como se conoce a VdGG.


Los siguientes dos cortes, "Change Me" y "It Takes a Woman" pueden no ser tan pegadizos como "Poor Lady", pero siguen siendo excelentes cortes. El álbum se cierra con la épica de 10:17 minutos, "Birth, Life and Death", donde la banda se adentran en más jams oscuros, con algunos pasajes vocales psicodélicos más geniales.

Si bien el LP original es muy difícil de conseguir, Repertoire Records en Alemania lo reeditó en CD con dos cortes adicionales, "Sing My Song" y "Riding Alone", ambos aparecieron originalmente en un single que la banda lanzó al mismo tiempo que "Breathe Awhile", que complementa muy bien el álbum (ya que la música está más o menos en la misma línea). 

¡Otra joya totalmente desconocida que vale la pena escuchar!

Formación:
Graham Best - Bajo , Voz
Allan Ellwood - Órgano, Voz
John Albert Parker - Batería
Robert Ellwood - Guitarra principal, Voz
Miguel Sergides - Guitarra de 12 cuerdas, Voz

PISTAS:
1. I'm On My Way - 11:51
2. Poor Lady - 3:59
3. Walk On The Bad Side - 7:35
4. Woman Of A Thousand Years - 3:39
5. Change Me - 4:47
6. It Takes A Woman - 3:53
7. Birth, Life And Death - 10:19
Bonus Tracks
8. Sing My Song - 4:18
9. Riding Alone - 2:48

ARCADIUM - BREATHE AWHILE "ÁLBUM COMPLETO"