lunes, 15 de febrero de 2021

The Moody Blues - Biografía

Grupo de Birmingham (Inglaterra) fundado en el año 1964.
Con Denny Laine en su filas y temas como "Go Now", "Let Me Go", "He Can Win" o "And My Baby’s Gone", "The Moody Blues" comenzaron su carrera en la Decca interpretando estupenda música R&B; pero el R&B auténtico, no el soul pachanguero moderno, a miles de años luz del soul de Motown o Stax, que no se por qué demonios le llaman R&B confundiendo al personal ya que nada tiene que ver, a no ser sus raíces negras, con el excitante R&B de los años 50 y 60. Bueno, da igual…

A finales de los 60, con la salida de Laine del grupo y la entrada de Justin Hayward, los Moody Blues abandonaron estos primeros sonidos para abrazar la psicodelia, el prog-rock y sonidos orquestales, alcanzando la inmortalidad gracias a la canción "Nights In White Satin" y discos magníficos como "Days Of Futured Passed", "On The Treshold Of a Dream" o "In The Search Of The Lost Chord".

La banda, representada por Tony Secunda (quien también se hizo cargo de la carrera de los "Move"), estaba compuesta en principio por el cantante y guitarrista Denny Laine (nacido el 29 de octubre de 1944 en Jersey), el teclista y vocalista Mike Pinder (nacido el 12 de diciembre de 1942 en Birmingham), el vocalista, flauta y armonicista Ray Thomas (nacido el 29 de diciembre de 1942 en Stourport on Severn), el bajista Clint Warwick (nacido el 25 de junio de 1940 en Birmingham) y el batería Graeme Edge (nacido el 30 de marzo de 1941 en Rochester).

Antes de unirse el quinteto, sus miembros ya habían tocado en diferentes bandas, habiendo compartido grupo Thomas y Pinder en proyectos como El Riot & The Rebels o The Krew Cats, banda que llegó, como los Beatles, a tocar en Hamburgo.
Por su parte, Denny Laine había sido el líder de Denny & The Diplomats, y Graeme Edge formó parte de Gerry Levene & The Avengers.

Convertidos en los Moody Blues, grabaron en la Decca en el año 1964 el single "Lose Your Money (But Don’t Lose Your Mind)", rítmico tema escrito por la pareja Laine/Pinder que pasó sin pena ni gloria por las tiendas de discos, todo lo contrario que el siguiente, "Go Now", canción escrita por Larry Banks y Milton Bennett, grabada previamente por Bessie Banks, que les llevó al número 1 en el Reino Unido y al 10 en los Estados Unidos en 1964.

Un año después aparecieron otros singles: "I Don’t Want To Go On Without You" (número 33), tema escrito por Jerry Wexler y el productor Bert Berns; "From The Bottom Of My Heart (I Love You)" (número 22), compuesto por Laine y Pinder, al igual que "Everyday" (número 44).
Todos estos temas se encuentran en su LP debut, "The Magnificent Moodies" (1965), ampliado en reediciones posteriores de manera espléndida con sensacionales canciones encontradas solamente en la época en formato single.

Aunque las ventas de sus últimos sencillos no habían sido baladíes tras conseguir un número 1 con "Go Now", el grupo se sintió un tanto decepcionado con la respuesta comercial, en especial de las estupendas canciones "Boulevard De La Madelaine" y "Life’s Not Life".
Este hecho provocó que el grupo variase su formación de manera muy importante.
De los Moody Blues, ahora con la representación de Brian Epstein, se marcharon Clint Warwick, sustituido por otro componente de los El Riot & The Rebels, el bajista y vocalista John Lodge (nacido el 20 de julio de 1945 en Birmingham), y el miembro clave de la banda hasta el momento, Denny Laine, que fue reemplazado por el cantante y guitarrista Justin Hayward (nacido el 14 de octubre de 1946 en Swindon).
Laine alcanzó la fama en los años 70 junto a Paul McCartney formando parte de los "Wings".

Los nuevos Moody Blues sacaron al mercado "Days Of Future Passed" (1967), un gran álbum conceptual producido por Tony Clarke y orquestado por Pete Knight que contó con la participación de la London Festival Orchestra.
Ofreció sonidos psicodélicos y progresivos ejemplificados en el single escrito por Hayward "Nights In White Satin" (número 19 en 1967).
El LP resultó más exitoso en los Estados Unidos que en su propio país, llegando al puesto 3 en el Billboard y al 27 en Inglaterra.
Con anterioridad habían publicado en sencillo los temas "Fly Me High", compuesto por Hayward, y "Love And Beauty", escrito por Mike Pinder.

"In The Search Of The Lost Chord" (1968), con sonidos de mellotron (siendo Pinder un maestro del instrumento), prorrogó el sonido psicodélico, lírico y conceptual de esta nueva etapa y prosiguió incrementando su audiencia internacional, tanto en sus actuaciones en directo como en la venta de sus vinilos, que en el Reino Unido le llevaron al número 5.
Entre los temas de "In The Search Of The Lost Chord" se encuentran los singles "Voices In The Sky" (número 27) y "Ride My See-Saw" (número 42).

El álbum "On The Threshold Of a Dream" (1969) alcanzó el número 1 en Gran Bretaña gracias a canciones como "Lovely To See You" o el single "Never Comes The Day"; mientras que "To Our Children’s Children" (1969), editado en su propio sello Threshold Records, llegó al puesto número 2.

Si el final del decenio había sido estupendo para los Moody Blues, el comienzo de los años 70 resultó igual o incluso mejor, ya que tanto "Question Of Balance" (1970), con el single "Question" (número 2), como el fenomenal LP "Every Good Boy Deserves Favour" (1971) alcanzaron lo más alto en el Reino Unido y el número 2 en los Estados Unidos.

Las ganas de volar en solitario por parte de sus diferentes miembros provocó que, en la cumbre de su carrera, el grupo cesara sus actividades durante un largo tiempo después de publicar el LP "Seventh Sojourn" (1972), disco muy apreciable con temas como "For My Lady", "New Horizons", "Lost In A Lost World"l, "Isn’t Life Strange" o "I’m Just a Singer (In a Rock’n’Roll Band)" que les aupó al número 5 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos.

Justin Hayward y John Lodge publicaron el disco "Blue Jays" (1975). Hayward y Lodge debutaron en solitario años después con, respectivamente, "Songwriter" (1977) y "Natural Avenue" (1977).
Pinder había iniciado su carrera como solista con "The Promise" (1976), al igual que Thomas con "From Mighty Oaks" (1976) y Edge con su Graeme Edge Band y el disco "Kick Off Your Muddy Boots" (1975).

A finales de los años 70, los Moody Blues volvieron a unirse para grabar "Octave" (1978), disco que les devolvió al número 1 en las listas británicas.
Un año antes habían preparado su vuelta editado el disco en directo "Caught Live + 5" (1977), álbum que recogía actuaciones del grupo en los años 60.
Tras "Octave", Mike Pinder, pieza muy importante en el sonido clásico de la banda, fue sustituido por Patrick Moraz.
En las siguientes décadas, The Moody Blues grabaron trabajos en estudio como "Long Distance Voyager" (1981) y "The Present" (1983), ambos producidos por Pip Williams, "The Other Side Of Life" (1986), "Sur La Mer" (1988) y "Keys Of The Kingdom" (1991), todos ellos con producción de Tony Visconti, o "Strange Times" (1999), sin Moraz y con los teclados de Danilo Madonia, y "December" (2003), sin la participación de Ray Thomas.
Este último falleció el 4 de enero del año 2018 tras sufrir un cáncer de próstata. Tenía 76 años.

THE MOODY BLUES - IN SEARCH OF THE LOST CHORD "ÁLBUM COMPLETO"

THE MOODY BLUES - DAYS OF FUTURE PASSED "ÁLBUM COMPLETO"

THE MOODY BLUES - NIGHTS IN WHITE SATIN

FUENTES: AlohaCriticón

viernes, 12 de febrero de 2021

Kaleidon - Biografía

"Kaleidon" fue una banda de jazz rock / fusión italiana que fue fundada por el tecladista Stefano Sabatini a partir de las cenizas de su antiguo grupo de pop psicodélico, "Free Love", grupo nacido a finales de los 60 en Roma. De hecho, solo lanzó dos buenos sencillos de rock en su corta carrera, uno de los cuales fue utilizado como banda sonora de una película spaghetti-western. Lamentablemente, en 1972 dos miembros de Free Love mientras volvían de un concierto en Sicilia, cuando la furgoneta de los músicos sufrió un accidente de tráfico: Gianni Caia (bajo) y Steve Stogel (guitarra y voz), murieron mientras que los otros, Stefano Sabatini y Mauro Montaldo (bajo), resultaron gravemente heridos.
Se celebró un concierto en el Piper de Roma para conmemorar a los músicos y recaudar algo de dinero para mantener a sus familias.

En el verano se reunió una nueva formación con el mismo nombre de "Free Love", que incluía a Stefano Sabatini, Carl Stogel (bajo), el baterista Giovanni Liberti y el saxofonista Stefano Cesaroni, más tarde reemplazado por Massimo Balla para el concierto Caracalla-Wembley en Roma en otoño de 1972.

De esta formación, con el bajista recién llegado Franco Tallarita, derivó el nuevo grupo Kaleidon.

En 1973 lanzan su único álbum, "Free Love" (llamado así en honor a su banda anterior). LP totalmente instrumental. La pista de apertura, "Kaleidon", comienza con un toque de jazz atmosférico (en el buen sentido), construyéndose gradualmente hasta que se asienta en un ritmo fresco del baterista Giovanni Liberti, acompañado por el agradable ritmo de bajo fuzz de Franco Tallarita. Sax y wah-wah mezclaron el piano electrónico durante un rato, luego el ritmo cambia, se vuelve más rápido y la interferencia continúa. ¡Jazz rock psicodélico muy fresco! La pista 2, "Inverno", comienza con un toque de percusión tribal ligero, acompañado de un piano electrónico y un bajo que flota suavemente sobre todo. El saxo se suma, animándolo un poco, pero esta melodía es muy suave y espacial. Sigue "Dopo La Festa", que se abre con un golpe de batería, luego algo de improvisación de psy-jazz. Esto eventualmente se resuelve en una agradable jam de jazz sobre un ritmo tartamudo y más trabajo de bajo genial de Tallarita. La cuarta melodía, "Polvere", comienza con una línea de bajo repetida, a la que pronto se unirá el resto del grupo, y la jam de jazz comienza de nuevo, con puentes ocasionales que conectan cada sección de la jam. "Oceano" es el siguiente, donde la flauta hace acto de presencia aquí, tocada por Balla, y es un cambio de ritmo bienvenido, que se suma al tapiz que se va tejiendo mientras escuchas el álbum. La melodía es otra excelente jam de jazz rock con una gran interacción de todos los miembros de la banda. La última pista del LP es "Free Love" y es una melodía de jazz pura, con un trabajo de piano estelar de Sabatini complementado con hermosos solos de saxo de Balla. Un final agradable, tranquilo y bastante no psicodélico para el álbum, pero funciona.
Tristemente, el álbum se hundió silenciosamente en el olvido y la banda pronto se separó.


"Free Love" de Kaleidon no es una obra maestra de jazz rock / fusión, pero es un espléndido ejemplo de la gran música que surgió a principios de la década de 1970 y que la mayoría de la gente nunca llegó a escuchar. Si hay un defecto en "Free Love", es que no hay mucha variación de una pista a otra. Pero, al mismo tiempo, eso es lo que lo convierte en un álbum sólido y consistente para sentarse y escuchar de principio a fin. Si desea una copia física, me imagino que las copias originales son extremadamente raras y caras. Fue reeditado en CD en 1994 en el sello Mellow Records, pero esos son raros y costosos también. Afortunadamente, el sello italiano BTF reeditó el LP en vinilo en 2014, y parece que hay copias disponibles en el sitio de Internet que elijas. Además, ¡debes amar la portada de ese álbum!

1ª cara:
- Kaleidon
- Inverno '43
- Dopo la festa
2ª cara:
- Polvere
- Oceano
- Free Love
KALEIDON - FREE LOVE "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 10 de febrero de 2021

Foghat - Biografía

Tras formar parte de "Savoy Brown", el cantante y guitarrista “Lonesome” Dave Peverett (nacido el 16 de abril de 1943 en Dulwich, Londres, Inglaterra), el bajista Tony Stevens (nacido el 12 de septiembre de 1949 en Londres) y el batería Roger Earl (nacido el 16 de mayo de 1946 en Hampton Court Palace, Londres), junto al guitarrista Rod Price (nacido el 22 de noviembre de 1947 en Willesden, Londres), formaron esta banda de hard rock, blues rock y boogie rock, conjunto británico que resultó mejor recibido en los Estados Unidos que en su propio país, especialmente gracias a sus interpretaciones en directo.

En el sello Bearsville el grupo publicó con producción de Dave Edmunds y Tom Dawes (ex-miembro de "The Cyrkle") "Foghat" (1972), disco homónimo en el que alternan excelentes composiciones propias como "Trouble Trouble", "Fool’s Hall Of Fame", "Highway Killing Me" o "Sarah Lee", con sensacionales adaptaciones de temas ajenos como "I Just Want To Make Love To You" escrito por Willie Dixon e interpretado originalmente por Muddy Waters, "Maybelline" de Chuck Berry o "Gotta Get To Know You" de Bobby Bland.

"Foghat" eran unos músicos de primer nivel y aquí lo demuestran con creces, mereciendo mención especial la extraordinaria interacción guitarrera entre el vocalista Dave Peverett (rítmica) y Rod Price (solista y slide), regalándonos pasajes de auténtica excitación rockera que se encuentran entre lo más destacado de este muy recomendable trabajo.

Al año siguiente, junto a conciertos multitudinarios en los Estados Unidos, el grupo regresó a las tiendas de discos con otro buen trabajo de rock y boogie llamado "Foghat (Rock’n’roll)" (1974), LP producido de nuevo por Daves que incluye el single "What a Shame".

Después de "Energized" (1974), disco en el que versionan a Buddy Holly con "That’ll Be The Day" y a Big Joe Turner con "Honey Hush", su productor fue el estadounidense Nick Jameson (nacido el 10 de julio de 1950 en Columbia, Missouri), quien produjo "Rock And Roll Outlaws" (1974). Más tarde sustituyó en el bajo a Stevens.
"Fool For The City" (1975) es uno de sus discos más conocidos en el que aparece el single "Slow Ride".

Craig McGregor (nacido el 13 de septiembre de 1949 en Iowa) reemplazó a Jameson en "Night Shift" (1976), un LP producido por Dan Hartman.
El directo "Foghat Live" (1977) cosechó su mejor recibimiento comercial, llegando al puesto número 11 en el Billboard.

Con el fin de la década de los 70, su boogie rock comenzó a perder el favor del público, a pesar de que "Stone Blue" (1978) y "Boogie Motel" (1981), con sonidos más "prosaicos" que en sus primeras entregas, todavía encandilaron a sus muchos seguidores, principalmente estadounidenses.

Sus últimos discos, como "Tight Shoes" (1980), "Girls To Chat & Boys To Bounce" (1981), "In The Mood For Something Rude" (1982) y "Zig-Zag Walk" (1983), pasaron bastante inadvertidos, hecho que provocó su ruptura en el año 1983.
Con posterioridad se reunieron para girar en los años 90, llegando también a grabar el LP "Return Of The Boogie Men" (1994).

Peverett murió a causa de un cáncer el 7 de febrero del año 2000 en Orlando, Florida (Estados Unidos). Tenía 56 años de edad.
Tres años después, alejados de los "Foghat" originales, el grupo volvió al estudio con "Family Joules" (2003).
El 22 de marzo del año 2005 falleció Rod Price después de padecer un ataque al corazón. Tenía 57 años.
Craig MacGregor murió el 9 de febrero del año 2018 tras sufrir un cáncer de pulmón. Tenía 68 años.

En la actualidad, "Foghat" siguen girando como trío formado por Roger Earl, Bryan Basset (ex-miembro de Wild Cherry) y Charlie Huhn (músico de Ted Nugent).

1ª cara:
- I Just Want To Make Love To You
- Trouble, Trouble
- Leavin' Again (Again)
- Fool's Hall Of Fame
- Sarah Lee
2ª cara:
- Highway (Killing Me)
- Maybelline
- A Hole To Hide In
- Gotta Get To Know You
FOGHAT - FOGHAT "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: AlohaCritición

jueves, 4 de febrero de 2021

Julian's Treatment - Discografía

Discografía - A Time Before This (1970)
El proyecto musical "Julian’s Treatment" fue creado y liderado por Julian Jay Savarin, un músico y escritor de ciencia ficción proveniente de Dominica y radicado en Gran Bretaña en 1962, el cual comienza a idear un concepto musical propio inspirado por al activa escena de rock local. Julian Jay Savarin, nacido en 1950, un artista polifacético, músico, compositor, poeta y autor de ciencia ficción.

Originalmente publicado en el sello Youngblood de Miki Dallon en 1970, su primer álbum, "A Time Before This", ve la luz y con este surge en la escena un álbum clásico embebido en la psicodélia e inspirado en las formas de la música progresiva, que generalmente se presentan con formatos, estructuras y composiciones conceptuales, de esa manera, este, su primer disco, se presenta en forma de enorme fabula cuasi ficcional y cuasi sinfónica dividida en doce "capítulos" distribuidos en los dos vinilos en los que constaba la publicación original de época.

Consiste en una obra conceptual basada en una trilogía de libros de ciencia ficción escrita precisamente por el mismo autor, el concepto de la trilogía de libros y la posterior idea de la creación conceptual de una música basada en cada uno de los libros, que daría como resultado, en principio, la aparición de este primer disco, demuestran que el autor se había comprometido en una búsqueda artística (literaria y musical) y que se había tomado el tiempo necesario para procesar y madurar en él mismo el concepto buscado, siendo esta música el fruto de un arduo y esmerado trabajo que refleja los conceptos literarios, poéticos y filosóficos propios del autor. 

La música es muy esmerada, creativa, variada, funcionando dentro del espectro del rock, con fuerte presencia de los teclados de Julian, quien es el organizador principal de todos los fascículos y partes internas que contienen el concepto literario. Toda la obra se erige con una composición cuidadosa y rigurosa, sentando bases para una música progresiva que presenta auras oscuras,  delicadas partes progresivas, fuertes atascos a manera de canción y a manera de piezas instrumentales simbólicas; toda la obra es simbólica y representa un mundo ideario enriquecido por las visiones propias del autor.

Es una obra muy extensa, dos discos comprendía en su época, y a lo largo de su recorrido se presentan tanto canciones como composiciones instrumentales, en ambientes perfectos para perderse en ellos y viajar a lo largo de la narración conceptual, en manos de una poderosa voz femenina (Cathy Pruden), en un ambiente cósmico de ciencia ficción, y transitando por una serie de diversas piezas de variada forma y duración.

Luego de la publicación de este disco, Julian volvió a escribir, concentrándose en la segunda parte de la trilogía que tenía en mente. Dos años más tarde, Birth Records se acercó a él para hacer un nuevo álbum y en 1973 se publicó el segundo álbum "Waiters On The Dance", acreditado por Julian J. Savarin. Su discografía concluiría allí, aunque su carrera como escritor sería igual creativa pero mucho más fructífera, publicando una gran cantidad de libros, entre novelas y publicaciones independientes.

1ª cara:
- Chapter 1 First oracle
- Chapter 2 The coming of the mule
- Chapter 3 Phantom city
2ª cara:
- Chapter 4 The black tower
- Chapter 5 Alda, dark lady of the outer worlds
- Chapter 6 Altarra, princess of the blue woman
3ª cara:
- Chapter 7 Second oracle
- Chapter 8 Parte 1: Twin sun of centuri
                   Parte 2: Alkon planet of centuri
- Chapter 9 The terran
4ª cara:
- Chapter 10 Fourth from the sun
- Chapter 11 Strange things
- Chapter 12 A time before this

JULIAN TREATMENT - A TIME BEFORE THIS "ÁLBUM COMPLETO"

lunes, 1 de febrero de 2021

Jackal - Discografía

Discografía - Awake (1973)
A finales de la década de 1960, Chris y James Kellesis formaron una banda de hard rock y rock progresivo llamada "Jackal" en Toronto, Canadá. El organista Chris Kellesis y su hermano James escribieron el material y se unieron al cantante Charlie Shannon y el guitarrista Steve Hayward para su único LP 'Awake', lanzado en el desconocido sello canadiense Periwinkle en 1973 y reeditado por Radioactive en 2004. Con la banda completada con el baterista Lois Mutton, trabajaron con los productores Dan Goldberg y Bob Stright en la primavera del 73 para grabar en la nueva empresa de Snider, la mencionada Periwinkle Records, su álbum debut, Awake unos meses después.

Grupo de sonido sólido, pesado, potente que realiza un progresivo sostenido por igual sobre todos los instrumentos formando una amalgama sonora compacta y enérgica, en la que los músicos aportan su labor obteniendo un resultado sin resquicios, denso y bien coordinado. Desarrollan un estilo que si bien en un inicio no lo parece, conforme avanzan los surcos la dureza se va mostrando con más intensidad a través, sobretodo, de unas guitarras graves que emiten riffs muy marcados, categóricos, que en escala mayor dirigen los movimientos hacia los que deriva la melodía acompañados de un Hammond que berrea siempre que le dejan. La tendencia que siguen las guitarras tiene origen en el rock and blues y el órgano vibrante desciende de la psicodélia de finales de los 60.


Su sonido en los primeros temas se acerca a bandas como "Nektar" de la época de "A tab in the ocean", pero conforme pasa el tiempo nos adentramos en pasajes en los que su fuerza se desinfla un poco y el compromiso con un progresivo más arriesgado desaparece, girando hacia composiciones más sencillas para el gran público. Cuando esto sucede, la música está más próxima a la factoría de grupos como "Journey" ó "Kansas" en sus momentos más populosos, en los que la calidad no choca con creaciones brillantes y a la vez comerciales. Aún así hay algunos cortes deliciosos (Awake) en los que se esfuerzan por buscar originalidad y complejidad, construyendo un rock muy interesante.

No ofrecen desarrollos instrumentales intensos, ni improvisaciones fruto de la experimentación, sino que está basado en estructuras hard más preocupadas por el ritmo y la forma que por el fondo y la melodía.

1ª cara:
- At the station
- For you
- Sunny side of the day
- A new day has arisen
2ª cara:
- How time has flown
- Lost in the world
- In the heavens
- Awake
JACKAL - AWAKE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Las Tierras altas del Progresivo y The Rockasteria