Music Emporium - Discografía

Discografía - Music Emporium (1969)

"Music Emporium", esta banda psicodélica de la Costa Oeste de los años 60 era bastante sofisticada para su época. Comenzaron en 1968 cuando el tecladista Bill "Casey" Cosby unió fuerzas con el guitarrista Dave Padwin y dos mujeres músicos, a saber, la bajista Carolyn Lee y la baterista Dora Wahl. Los cuatro eran veteranos de clubes con formación clásica o experimentados, siendo el propio Cosby un estudiante de música de UCLA. Evolucionando justo en medio de la era del flower power, tocaron sus rockeros abrasadores y melodías tenues de manera bastante convincente, tomando prestado del jazz, la música clásica, la vanguardia y el rock. En el lado psicodélico, definitivamente estaban más orientados a las canciones que, por ejemplo, los primeros Pink Floyd"; aunque sí vertieron una buena dosis de órgano en su LP homónimo, lanzado en 1969. Desafortunadamente, un año después, Cosby fue reclutado y la banda se separó.

Su álbum es un testimonio fascinante de un tiempo y un lugar diferentes. Altamente dominado por el órgano, tiene casi todo lo que uno esperaría de un álbum de finales de los 60: ritmos impulsivos, riffs de guitarra pesados, órgano Farfisa alucinante y voces masculinas / femeninas geniales y maravillosas de Cosby y especialmente de Lee, quien entrega sus letras cósmicas y drogadictas con estilo. Sus solos son concisos y saben cómo encerrarse en un ritmo sin improvisar sin rumbo, como hacían tantas bandas de esa época. También saben cómo estructurar las canciones que mejor muestran sus puntos fuertes, aunque en retrospectiva, son sus melodías más suaves las que parecen haber envejecido mejor, especialmente aquellas con un agradable toque gótico/clásico. La versión en CD, que fue grabada a partir de las cintas maestras, consta de cinco bonus tracks, todas ellas versiones instrumentales de canciones del LP.

Date el gusto entonces; sal y hazte con este CD o el LP ahora, porque en esta obra de "Music Emporium" la danza de los teclados hipnóticos ilumina la oscuridad susurrante.

Formación:

Bill "Casey" Cosby - Voz, Teclados
Dave Padwin - Guitarra
Carolyn Lee - Bajo, Coros
Dora Wahl - Batería

PISTAS:

A1. Nam Myo Ho Renge Kyo

A2. Velvet Sunsets

A3. Prelude

A4. Catatonic Variations

A5. Times Like This

A6. Gentle Thursday

B1. Winds Have Changed

B2. Cage

B3. Sun Never Shines

B4. Day Of Wrath

MUSIC EMPORIUM - MUSIC EMPORIUM "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: ProgArchives

Igra Staklenih Perli - Discografía

Discografía - Igra Staklenih Perli (1979)

"Igra Staklenih Perli" nace en la década de los 70s en Belgrado, actualmente Serbia, en aquel momento era Yugoslavia (conocida en aquel entonces mejor dicho como ‘República Federal Socialista de Yugoslavia’ compuesta por seis repúblicas socialistas), y es, junto a "Buldozer’"(otra banda yugoslava), una de las bandas pioneras del género, en el under de su país. Sus orígenes tienen lugar en 1976, en un principio como un dúo con una guitarra y percusión, y posteriormente ampliada por un bajista.

Los comienzos musicales del grupo los sitúan  en un carácter más psicodélico, aunque tardíos para la época ya que se encontraban a mediados de los 70s casi a finales de la década. En su primera aparición en vivo en Belgrado (principios de 1977) la influencias psicodélicas eran evidentes, con el uso de trajes de teatro y elaborados espectáculos de luz, y esto obviamente también era reflejado por su música, eran más bien under y experimentales. En esa etapa grabaron un disco, pero parece ser que, por alguna extraña razon, no fue lanzado sino hasta muchos años más tarde.

Luego de experimentar y hacerse de más experiencia en escenarios, logran publicar su primer disco, este ya no tanto psicodélico sino que refleja otras influencias. "Igra Staklenih Perli" sería este primer trabajo, homónimo, que lanzarían, y se trataría de un trabajo con un sonido de rock espacial oscuro, progresivo pero sin caer en la necesidad del tipico tipo sofisticación compositiva del prog, sino que más bien un sonido de avanzada, de evolución desde la espacialidad, desde los ambientes espaciales y algo lisergicos. La influencia de Floyd es innegable, y esa influencia mezclada con el rock espacial que hacen pareciera por momentos que se tratase de alguna fusión entre "Pink Floyd" y "Hawkwind".

Esta reedición del disco, en cd, trae un bonus adicional, un plus de 8 temas que serían los temas del disco ‘Inner Flow’, temas que fueron publicados en un lp en 1992, y que consisten en grabaciones primarias que dejó la banda en un comienzo y que por alguna razón desconocida no fueron publicadas como un primer material.

Allí se puede apreciar más los comienzos de la banda, los sonidos experimentales, no sé si tanto progresivos, más bien lisérgicos, casi ‘Floyd-eanos’, siempre oscuros y místicos; como una extensión de los sonidos del Floyd de ‘A Saucerful of Secrets’, que demuestran que la banda anduvo por terrenos más psicodélicos en un comienzo pero que tomó un camino de progresión musical, que fluyó y avanzó fusionando indeterminadamente las distintas influencias adquiridas, psicodelia, progresivo y space rock, estos tres factores no dejan de estar presentes tanto en sus materiales primarios, como en su primer disco y en los siguientes también.

Publican oficialmente solo dos álbumes, el ya nombrado "Igra Staklenih Perli" de 1978 y "Vrt Svetlosti" (Jardín de la Luz) de 1979. Los planes de los musicos con mantener la banda estaban presentes pero no pudieron plasmarlo por el advenimiento de la guerra civil en su país. El último concierto público del grupo fue en 1985 en Sava Centar, Belgrado, Serbia. A principios de la década de 1990 tres discos de su material antiguo fue lanzado por el sello aleman Kalemegdan. El grupo se reúne de vuelta en 2011, pero después de los conciertos de reunión dados se vuelven a separar, esta vez en dos facciones. La original "Igra Staklenih Perli" y otro sub-grupo denominado "ISP: The Next Generation".

Formación:

Vojkan Rakic ("Joshua N'Goma") - Guitarra, voz
Zoran Lakic ("Svaba the Kraut") - Teclados, voz
Drasko Nikodijevic ("Drakula") - Bajo, voz
Predrag Vukovic - Batería, percusión

PISTAS:

1. Gušterov Trg (Lyzzard Square)

2. Solarni Modu

3. Putovanje U Plavo (Voyage Into Blue)

4. Pečurka (Mushroom)

5. Majestetski Kraj

Bonus tracks:

6. Flow Access

7. Hotel Wave

8. Magic Machine

9. Lake Of Lily

10. Dracula's Dance

11. Inner Flow

12. Balkan IV

13. Gušterov Trg (Lyzzard Square) (Live)

IGRA STAKLENIH PERLI - IGRA STAKLENIH PERLI "ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Los Jaivas - Discografía

Discografía - Aconcagua (1982)

"Aconcagua" debería resumirse en pocas palabras como nostalgia y unión de diversas culturas. Es una columna vertebral de un sin fin de melodías que se ahogan en la dulzura de "Los Jaivas". Este álbum significa la unión de cinco hombres que recuerdan las raíces ancestrales como si fueran su tesoro.

La obra reúne un grupo de grabaciones realizadas a principios de 1980, pero fue lanzado en marzo del año 1982. Los mismos Jaivas han señalado que este disco está dirigido a los extranjeros, esto se expone a través de estos temas ligados a Latinoamérica, además, querían dar a conocer sus raíces mediante su música. Algunos temas están compuestos en otras épocas, regrabaciones de canciones antiguas junto a un par de melodías nuevas para la ocasión.

La particularidad de este álbum es que es recopilatorio, y fue creado en las giras por Europa. Por otro lado, se presenta la colaboración de un amigo que ha trabajado anteriormente con ellos, el músico Patricio Castillo. Durante todo este transcurso, anteriormente habían grabado "Alturas de Machu Picchu", una obra maestra en la historia de la banda. Se trasladaban en nutridas giras, cambios de países, momentos de composición, todo esto se ha quedado impregnado en su repertorio. La carátula fue creada por René Olivares, pintor y autor de sus portadas, quien llevaba años trabajando con "Los Jaivas", además de ser el sexto miembro en las giras. Esta portada muestra a los diferentes Jaivas tocando sus instrumentos, vestidos de blanco, al igual que su anterior disco. Eduardo Parra recuerda que “la carátula muestra el espíritu que nos está mostrando el universo, el continente, el país, la tierra. El espíritu de nuestra música en cada instrumento”.

El disco abre con el tema homónimo, donde las raíces culturales de Latinoamérica se hacen presentes mediante. Esta es una melodía que invita a ingresar dentro de las diferentes culturas latinoamericanas. La canción nació cuando sus creadores divisaban, desde un avión, el monte Aconcagua. Emoción y sentimientos llegan a ‘Desde un barrial’, Gato Alquinta se inspiró en su regreso a Chile, cuando estaban cruzando la fabulosa cordillera de los Andes.

En ‘Debajo de las Higueras’, el cantante y multiinstrumentista relata una apacible historia de amor, formando una danza en una atmósfera plagada de trompetas mexicanas y características de la cultura, las cuales crearon unión de diferentes nacionalidades. "Los Jaivas" dejan legado con su tema instrumental ‘Takirari del Puerto’, canción que invoca a la alegría con su llamativa melodía que va rigiendo su marcha liderada por las seis cuerdas eléctricas, seguidas por el teclado de Claudio Parra, que se enlaza a una flauta dulce y el clásico bajo de Mutis.

Un single de los más destacados y roqueros, ‘Mambo de Machaguay’, himno que enciende la fiesta en los conciertos de "Los Jaivas". Es un grandioso cover proveniente del folclore peruano, que se impone con la furia de la guitarra eléctrica, sintetizadores, acompañados de flautas, quenas y la mítica batería de Parra. Este proviene del gusto por el folclore peruano, haciendo parte de su repertorio en las giras.

Si hablamos de sonidos originales debemos mencionar a ‘Huairuro’, melodía que es similar a Takirari del Puerto, debido a que los cinco hombres realizan una canción instrumental, dominada por la percusión, flautas y timbal cromático. Breve, sentimental y melódico. El broche de oro, la inolvidable ‘Corre que te pillo’, una de las canciones más complejas y místicas de la mítica agrupación, la cual fue regrabada, originalmente es una versión orquestal de 1973. Expresión de sabiduría que se concentra en esta pieza musical que contiene diferentes mezclas de sonidos. Con un Gato Alquinta melódico, Mario Mutis desafiante en las seis cuerdas (la misma que toca como si fuera un bajo), Claudio Parra se apodera en el piano, junto a Eduardo Parra generando mixturas en su minimoog y Gabriel Parra dominando la batería. Cinco hombres que logran conseguir una especie de ópera magistral en casi 10 minutos.

A través de este álbum se refleja la gran banda chilena que va dejando legados en la canción nacional. "Los Jaivas" se enfrentaron a disímiles historias, sonidos y melodías. Esto se representa en "Aconcagua", expresión de diferentes culturas y raíces unidas dentro de la música.

Formación:
Gato Alquinta - Voz, Guitarra acústica y eléctrica, Charando, Mandolina, Bajo

Mario Mutis - Voz, Bajo, Guitarra eléctrica, Bomno

Gabriel Parra - Batería, Charango, Congas, Maracas, Trialgulo, Bombo, Voz

Eduardo Parra - Piano eléctrico, Sintetizador, Bongos, Claves

Claudio Parra - Piano, Sintetizador, Celesta

PISTAS:

A1. Aconcagua

A2. Takirari Del Puerto

A3. Debajo De Las Higueras

A4. Todos Juntos (Nueva Versión)

B1. Desde Un Barrial

B2. Huairuro

B3. Corre Que Te Pillo (Nueva Versión)

LOS JAIVAS- ACONCAGUA

FUENTES: RockaXis

Taste of Blues - Discografía

Discografía - Schizofrenia (1969)

Una de las figuras de culto del underground sueco. Formado en 1967 en Malmö, "Taste Of Blues" gira en torno al guitarrista Rolf Fredenberg, el baterista Patrik Erixson, el bajista Robert Möller, el tecladista y violinista Claes Ericsson y el cantante afroamericano Don Washington. En 1969, el quinteto lanzó un álbum, Schizofrenia, con una portada hecha a mano, en nombre del sello SSR.

Este LP que tiene un gusto por el blues tiene dos lados muy distintos. El primero está compuesto por una sola pieza con una duración de 17 minutos. Esta pista que da nombre al disco es un instrumental para enviarnos al planeta Marte. Hecho de improvisación, comienza con zumbidos. Con la ayuda de la batería y el bajo metronómicos, así como de los efectos electrónicos, la música se asienta pacíficamente. El piano y la guitarra nos llevan a atmósferas latinas. El órgano, con sus aromas orientales, evoca a los "Floyd". La caja aporta un toque de exotismo. El violín nos hechiza. Al final, aparecen las lamentaciones. En cuanto a la flauta y el saxo (sin acreditar), son de jazz. En definitiva, un delirio sobre el ácido que los fans del krautrock podrán apreciar todo ello en un viaje tecnoide y tribal.

El segundo lado tiene cinco pistas. Aparte del interludio galopante "On The Road To Nidaros", el combo nos ofrece canciones de blues donde la voz de Don Washington aporta un ligero toque soul y urbano. Comienza con "A Touch Of Sunshine" con un estilo stoner. La dramática "Another Kinda Love" recuerda a "The Doors" y "Iron Butterfly". En la intrigante "Another Man's Mind", las seis cuerdas eléctricas nos llevan al acid rock californiano cerca de los "Grateful Dead" y "Jefferson Airplane". El acuerdo concluye con la esquizofrónica "What Kind Of Love Is That" con su registro de rhythm and blues.

Ciertamente, este psicodélico de 33 rpm suena retro, pero puede ser entrañable.

Poco después, "Taste Of Blues" se disolvió. Claes Ericsson y Patrik Erixson formaron la banda de rock progresivo "Asoka". En cuanto a los demás, serán olvidados. Para ser escuchado sin moderación.

Formación:
Robert Möller: Bajo
Patrik Erixson: Batería
Rolf Fredenberg: Guitarra
Claes Ericsson: Órgano, Piano, Violín
Don Washington: Voz

PISTAS:

A1. Schizophrenia
B1. A Touch Of Sunshine
B2. On The Road To Nidaros
B3. Another Kinda Love
B4. Another Man’s Mind
B5. What Kind Of Love Is That

TASTE OF BLUES - SCHIZOFRENIA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: CLASSIC ROCK80

Puzzle - Discografía

Discografía - Puzzle (1969)

Este grupo de corta duración mostró el talento del bajista Curt Jonnie, el fallecido guitarrista Tony Grasso y el baterista Mike Zack (Jonnie y Zack habían tocado anteriormente en la banda "Wild Honey", mientras que Zack fue miembro durante un breve período de "The Cherry People"). "Puzzle", aunque en gran medida desconocido, puede ser uno de los mejores grupos de rock de Washington DC de finales de los años 60.

Firmado por ABC Records, el trío debutó en 1969 con el mismo nombre y los productores Ed Kramer y Jay Senter. Las letras fueron escritas en gran parte por Grasso y Jonnie, temas como el rockero inicial "Hey Medusa" (que por alguna razón no se mostró en la lista de canciones del álbum), "Make the Children Happy" y "Babe" ofrecieron un set de hard-rock de primera clase. Completo con melodías fuertes, algunas voces en armonía excelentes y ocasionales toques de guitarra distorsionada (cortesía de Grasso), "Puzzle" dejó en ridículo a muchos nombres más conocidos.

No hay que olvidar que no había nada particularmente original o revolucionario en el set, pero estos chicos tocaron con considerable entusiasmo y energía. Si bien su orientación predominante era el hard rock, temas como "No Complaints" y "Golden Butterfly" demostraron un sonido más comercial, aunque no menos atractivo. Para ser honestos, las únicas decepciones fueron el aparentemente interminable blues-rock "Working for the Rich Man" y una incursión muy gradual y poco convincente en la psicodelia "Got My Head Right Yesterday".

Formación:

Tony Grasso - Guitarra principal, voz

Curt Jonnie - Bajo, voz

Mike Zack - Batería, voz

Ed Kramer - Piano

PISTAS:

A1.  Hey Medusa - 2:51
A2.  Make the Children Happy - 2:48
A3.  Working for the Rich Man - 7:34
A4.  No Complaints - 2:50
B1.  Got My Head Right Yesterday (Parte 1) - 1:00
B2.  Babe - 3:00
B3.  Piggy Back Ride - 2:40
B4.  Golden Butterfly - 3:05
B5.  Got My Head Right Yesterday (Parte II) - 6:00

PUZZLE - PUZZLE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: The Rockasteria

The Zoo - Discografía

Discografia - Presents Chocolate Moose (1968)

Bajo la tutela de Mike Cobb, en 1968 la banda firmó con el sello Sunburst, propiedad de Cobb. Un sencillo, "Subset Strip" b/w "One Night Man" (número de catálogo ) tuvo poco éxito comercial, pero atrajo la atención de Bell Records, que posteriormente aceptó financiar un LP. Producido por Cobb (que también contribuyó con varias canciones), "The Zoo Presents Chocolate Moose" de 1968 fue un debut interesante.

Con los cinco miembros aportando material, el set fue musicalmente bastante variado. A caballo entre géneros, "Chocolate Moose" ofreció una distintiva influencia garage; "Get Some Beads" y "From a Camel's Hump" encontraron a la banda incursionando en la psicodélia ligera, mientras que "Soul Drippin's" mostró una inclinación por el soul. Si bien no se los puede considerar realmente innovadores artísticos. El álbum se vendió mal y la banda posteriormente se disolvió.

Este disco, una rareza en su época es ahora una buena pieza para los coleccionistas, escúchalo y comprenderás por qué.

Formación:

Murphy Carfagna - Guitarra rítmica
Mike Flicker - Batería, percusión
Terry Gottlieb - Bajo
Howard Leese - Guitarra principal
Ira Welsley - Voz

PISTAS:

A1. Chocolate Moose - 2:42
A2. Written On the Wind (Ed Cobb)- 2:21
A3. I've Been Waiting Too Long  - 2:23
A4. Soul Drippin's - 1:56
A5. Get Some Beads - 2:02
B1. Ain't Nobody - 2:11
B2. Try Me - 2:25
B3. Love Machine - 2:14
B4. Have You Been Sleepin' - 2:31
B5.From a Camel's Hump - 3:00

THE ZOO - PRESENTS CHOCOLATE MOOSE "ÁLBUM COMPLETO"

Morley Grey - Discografía

Discografía - The Only Truth (1972)

La psicodelia fue un movimiento cultural que surgió a mediados de los 60 y que incluso llegó hasta principios de los 70. La música fue claramente influenciada por esta corriente y muchos grupos se subieron al carro.

La primera formación del grupo data de 1.969 y estaba formada por Paul Cassidy (batería), Randy Byron (guitarra), Tim Roller (guitarra) y Mark Roller (bajo). Pronto el grupo se convirtió en trio por el abandono de Randy Byron. En 1.972 graban su único disco, "The Only Truth", pero  durante la grabación Paul Cassidy abandonó el grupo y fue sustituido por Bob Lavane con el que volvieron a grabar la segunda cara del disco.

El disco fue grabado en dos estudios diferentes en Cleveland y en Youngstown, debido al cambio de batería. El grupo transpira por todos los poros psicodelia, con bastantes temas demasiado tranquilos para mi gusto, menos mal que el grupo echa el resto en dos temas memorables, "Peace Officer", cargado de muy buenas guitarras, y "The Only Truth", tema de 17 minutos de corte progresivo.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Paul Cassidy - Batería

Randy Byron - Guitarra

Tim Roller - Guitarra

Mark Roller - Bajo

PISTAS:

A1. Peace Officer

A2. You Came To Me  

A3. Who Can I Say You Are

A4. I'm Afraid

A5. Our Time

B1. After Me Again

B2. A Feeling For You

B3. The Only Truth

MORLE GREY - THE ONLU TRUTH "ÁLBUM COMPLETO"

ESKATON - Discografía

Discografía - Ardeur (1980)

De todas las bandas que siguieron la senda de Magma probablemente Eskaton sea la más cercana al espíritu creativo de monsieur Vander y también la más agradecida de escuchar por su profundo sentido melódico y encanto instrumental.

En estos días aciagos que parecen tranquilizarse y volver a cierta normalidad, me ha dado tiempo de investigar un poco más en las verdaderas raíces del zeuhl y, si digo algo que no sea del todo correcto no tengáis problema en decirlo. Es conocida la influencia del free jazz, el cool, hard bop y el jazz modal y más concretamente de John Coltrane en la música de Christian Vander. Tanto Coltrane como "Miles Davis", "Sun Ra", "Pharoah Sanders", "Cecil Taylor", "Ornette Coleman", "Eric Dolphy", "Don Cherry" y tantos otros cambiaron para siempre el concepto del jazz durante la década de los años 60´s. Se suma a ello el minimalismo repetitivo electrónico de Terry Riley o "La Monte Young". Si añadimos la clásica contemporánea y el modernismo y por supuesto el atonalismo del siglo XX y muy importante: los ritmos, las voces y la música tradicional de África o incluso del medio oriente, tenemos la receta al completo. De ello deducimos que tanto el Zeuhl, como el Canterbury, el rock en oposición y hasta el mismo Zappa parten de estas influencias en un alto porcentaje. Todo está interconexionado. Absolutamente. Ello lo encontramos en casi toda la música imaginativa del puente entre los finales años 60´s y comienzos de los 70´s. Volvemos siempre a la madre del cordero. A la esencia de toda la música inteligente que podemos escuchar hoy día. Sé que esto pertenece más a un estudio de musicología que a la crítica que nos ocupa. Pero en cierto modo si no se explican estas cosas de donde vienen y por qué son el oyente se pierde en un mar de dudas. Para la legión de expertos y entendidos en este mundo que puedan leernos esto les parecerá una obviedad y hasta previsible por mi parte, pero creo que es conveniente apuntar estas cuestiones pues facilitan mucho a la hora de oír una música que no es la habitual.

"Eskaton" aparecen en 1970 con la siguiente formación:  Paule Kleynnaert, voz. Amara Tahir, voz. Gilles Rozenberg, guitarra, órgano, sintetizador. Marc Rozenberg, piano, piano eléctrico Fender. André Bernardi, bajo y Gérard Konig, batería. Su estilo está directamente relacionado con "Magma" desde el principio y a ello se dedican con pleno conocimiento de causa. Desde su formación hasta conseguir grabar un primer LP pasan casi diez años. Paciencia del santo Job. En 1974 se reforman antiguos y nuevos miembros.

Entre "Ardeur" (1980) y su siguiente disco "cuatro visiones" de 1981 hay confusión en cuanto a cual de ellos fue grabado antes pero respetaremos el año de edición. La densidad y repetición de los grandes bloques corales de Magma no se darán en "Eskaton" por lo que van a entrar mucho más fácil al oyente. La música parte de la misma raíz, pero es mucho más elástica en cambios y fluidez. Si uno opta por iniciarse en el zeuhl es mucho más fácil que lo haga con esta banda que con "Magma". La música de Vander exige mucho más de audición sin embargo "Eskaton" enganchan desde el principio.

El sello Soleil Zeuhl editará en 2003 este CD con la edición incluida de dos temas de su primer single de 1979. Las piezas de "Ardeur" no sobrepasan los 6 mtos de media es decir no se trata de las grandes sinfonías épicas magmáticas sino de agradables desarrollos melódicos con muchos cambios y muy activos. Los teclados son más variados: pianos eléctricos, órganos, sintetizadores se explayan a gusto con la adición de violín en algunas partes y las sensacionales voces femeninas a dúo como un instrumento más y la base mucho jazz-rock del momento con influencias de música contemporánea, pero sin perder demasiado el aspecto tonal. Seguiremos.

Formación:

Paule Kleynnaert - Voz
Amara Tahir - Voz
Gilles Rozenberg - Guitarra, Órgano, Sintetizador
Marc Rozenberg - Piano, Piano eléctrico Fender
André Bernardi - Bajo
Gérard Konig - Batería

Con:
Patrick Lemercier - Violín (2,5)
Alain Blésing - Guitarra (8,9)
Eric Guillaume - Piano eléctrico Fender (8,9)

PISTAS:

1. Ardeur (2:30)
2. Couvert de gloire (4:25)
3. Attente (6:45)
4. Eskaton (5:58)
5. Un certain passage (6:53)
6. Pierre et l'ange (4:03)
7. Dagon (6:05)

Bonus tracks remasterización 2003:
8. Le chant de la terre (1979 single) (6:25)
9. If (1979 single) (4:24)

ESKATON - ARDEUR "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Alberto Torró para Rockliquias

Odin- Discografía

Discografía - Odin (1972)

"Odin" no sólo era el nombre del dios mitológico, sino también el de una banda de rock progresivo, fue un cuarteto progresivo nacido en Gran Bretaña, pero con residencia en Alemania (al igual que "Nektar"), estaba compuesto por miembros, no solo británicos, sino también alemanes y holandeses. Su sonido se ajusta mas o menos al sonido británico de principio de los 70, como el de bandas como "Quatermass", "Deep Purple", "Atomic Rooster", etc.

La banda estaba formada por Jeff Berr en los teclados, Ray Brown en el bajo, Stuart Fordham en la batería, y Rob Terstall en la guitarra, con la particularidad que todos estaban abocados en tareas vocales, incluso el baterista.

Graban en 1971 su único trabajo, basado en sonidos progresivos que parten con intenciones mas pesadas, hard rock, heavy prog, desplegando habilidades musicales impresionantes para un cuarteto prog mas bien estándar, como lo eran ellos. El álbum fue lanzado en 1972, por el sello Vertigo, y se convirtió en uno de los títulos más deseados en la etiqueta.

Presentan un rock progresivo dinámico y un tanto crucial, altamente definitorio en cuanto a las intenciones melódicas y muy diversos musicalmente, incluyendo una mezcla ecléctica de estilos,  con varios pasajes y melodías  implícitas que van desde muy buenos condimentos bluseros en los arreglos vocales, muy buenas melodías, además de, pese a no ser un álbum extremadamente extenso, grandes arreglos incluso en los temas de corta duración, es por eso que la satisfacción está garantizada casi en cada tema.

Si te gusta el sonido del Hammond, este es tu álbum, el teclado cumple un rol muy importante en las excursiones progresivas que llevan a cabo, el cual por momentos denota una cierta influencia de "ELP", con composiciones rebuscadas y un tanto jazzeras y participaciones definitorias en los solos. La guitarra por su lado, también heavy, cumple también un rol vital, con su sonido fuzz, bien cargado y ecléctico, pero aportando un sonido mas desde su lado más funk rock y blues...

También denotan, tal vez intencionalmente, la influencias que "Frank Zappa" ha volcado sobre ellos, de hecho en el tema instrumental "Tribute To Frank" se acercan demasiado a trabajos instrumentales de Zappa, por lo que podríamos concluir en que el "tributo" del cual se jactan en el nombre de ese tema, no es más que para el mismo Zappa.

Formación:

Jeff Berr - Teclados, voz

Ray Brown - Bajo, voz

Stuart Fordham - Batería, voz

Rob Terstall - Guitarra, voz

PISTAS:

A1. Life Is Only - 10:50

A2. Tribute To Frank - 1:50

A3. Turnpike Lane - 3:40

A4. Be The Man You Are - 2:40

B1. Gemini - 8:50

B2. Eucalyptus - 2:50

B3. Clown - 8:35

ODIN - ODIN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

The Human Instinct - Discografía

Discografía - Stoned Guitar (1970)

Esta es la muestra de que no solo los Australianos saben hacer buena música, aquí están sus vecinos los Neozelandeses para demostrar que ellos también son buenos. Esta banda es uno de los máximos exponentes del panorama musical de mediados de los sesenta y principios se los setenta de ese país.

El grupo tiene su origen a principios de los cincuenta y tras diversos cambios de nombre decidieron adoptar la denominación actual. La banda está liderada por Maurice Greer un gran batería  que causó sensación a muy temprana edad por su forma de tocar. Después de varios viajes a Inglaterra en 1.969 consiguen grabar su primer disco "Burning Up Years" en el que mostraban claras influencias psicodélicas. Su carrera discográfica consta de siete grabaciones aunque las más recomendables son las tres primeras que fueron grabadas por los miembros originales.

"Stoned Guitar" es su segundo disco y fue grabado en 1.970. El disco se abre con "Black Sally" con una guitarra super ácida que en algunos momentos me recuerda a Jerry Garcia de "Grateful Dead". El segundo tema "Stoned Guitar" es un auténtico desfase con la guitarra con multitud de efectos wah wah, fuzz y distorsiones por doquier. El tercer tema "Jugg A Jugg Song" continua con la locura y el cuarto tema es el de la discordia. Este tema comienza en el minuto 21:28 de la grabación y parece un claro plagio del "Mississippi Queen" de los Mountain. Lo cierto es que los dos temas se editaron en el mismo año pero el del grupo de Leslie West fue anterior. A este tema le sigue "Tomorow" una balada bastante tranquila. La grabación finaliza con una versión en directo de un tema de Rory Gallagher, "Railway And Gun".

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Maurice Greer - Voz, Batería

Billy TK - Guitarra

Larry Waide - Bajo, Guitarra

Derek Neville - Saxo baritono

PISTAS:

A1. Black Sally - 7:35
A2. Stoned Guitar - 7:47
A3. Jugg-A-Jug Song - 9:00
B1. Midnight Sun - 10:40
B2. Tomorrow - 5:20
B3. Railway And Gun - 10:17

Bonus tracks:
7. Play My Guitar - 2:52
8. The Nile Song - 3:07
9. Duchess Of Montrose - 2:42
10.Rainbow World - 4:10

THE HUMAN INSTINCT - STONED GUITAR "ÁLBUM + BONUS TRACKS"

Albatross - Discografía

Discografía - Rockin' The Sky (1975)

El fenómeno del "southern rock" o rock sureño tuvo su apogeo en la decada de los 70 pero, todavía se mantiene vigente. Al margen de los grupos que todos conocemos hubo otros que también hacían buena música.

Como en tantas otras ocasiones nos encontramos ante una falta total de datos sobre el grupo. Parece ser que procedían de Virginia y que se formó a principios de los 70. En 1.975 lanzaron en Estados Unidos, "Rockin´The Sky", y hasta ahí puedo contar.

Doce temas componen el disco con un sonido que oscila entre el southern rock y el hard rock. Como en otras bandas del género, la labor guitarrera está a cargo de dos personas, Gary Ward y Chris Massie, y doy fe que resuelven el envite con soltura y destreza, temas como "Out of Control", "No Reason to Cry" o "On the Run" dan buena prueba de ello. La parte tranquila de la grabación la encontramos en "About Losing" o "Other Side of Town". 

El disco es una joya de coleccionista y está altamente cotizado.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Gary Ward - Guitarra, voz

Chris Massie - Guitarra

Rudy Weaver - Bajo, voz

Henry Reid - Teclados

Joe Campbell - Batería

Mike George - Voz

PISTAS:

A1. Out Of Control 04:00 

A2. After The Fire 05:03

A3. Spare A Dime 03:31

A4. About Losing 03:33

A5. Back Street Lover 03:46

B1. Same Old Song 03:43

B2. No Reason To Cry 02:45

B3. On The Run 02:47

B4. Yankee Jam 02:52

B5. Both Sides Now 02:21

B6. Other Side Of Town 03:07

B7. Mean Woman Blues 04:44

ALBATROSS - ROCKIN' THE SKY "ÁLBUM COMPLETO"

Visitor 2035 - Discografía

Discografía - Visitor 2035 (1978)

"Visitor 2035" fue una banda de corta duración con sede en el Reino Unido, con el irlandés John Mason y Craig Pruess, un estadounidense residente en el Reino Unido desde 1973. Mason es reconocido como miembro del equipo irlandés de primera categoría "FRUUP"; Pruess tocó con Mike Oldfield e hizo arreglos para música de Sarah Brightman, Def Leppard y Massive Attack, entre muchos otros. Otros miembros fueron Ray Deefholts (guitarra), Nigel Robinson (percusión) y Peter Stroud (bajo). Mason tocaba los teclados y Pruess tocaba la trompeta.

La banda autoeditó "Cain! A Modern Mystery Play" en 1976, y lanzó el álbum homónimo en 1978 para el sello alemán Hansa.

La música de "Visitor 2035" está fuertemente arraigada en la fusión, en el lado de "Weather Report", con elementos sinfónicos omnipresentes y texturas de teclado espaciales espeluznantes. 

Recomendable para los aficionados de la fusión de los 70, así como a todos los aficionados a la buena música.

Formación:

Craig Pruess - Trompeta, teclados, piano, vibraciones

John Mason - Teclados
Ray Deefholts - Guitarras eléctricas y acústicas
Nigel Robinson - Batería, percusión
Peter Stroud - Bajo Gibson, Fender Fretless y contrabajo

PISTAS:

A1. Don Genardo's Waltz (4:55)
A2. At The Gates Of Consciousness (4:50)
A3. Toefunk (4:10)
A4. Celestial Dream Song (7:05)
B1. Centre Of The Winds (7:30)
B2. Cassiopeia (5:48)
B3. Contemplation (7:25)

VISITOR 2035 - VISITOR 2035 "ÁLBUM COMPLETO"

Laurelie - Discografía

Discografía - Laurelie (1970)

Un descubrimiento sorprendentemente agradable para la época y el lugar, y una de las grandes rarezas belgas junto con "Irish Coffee" y "Waterloo". "Laurelie", musicalmente hablando, podría considerarse el siguiente nivel del gran movimiento freakbeat que estaba de moda en los Países Bajos y Bélgica a finales de la década de 1960 (grupos como Wallace Connection, por ejemplo)

Las voces en inglés son un poco sospechosas, pero la sofisticación y exploración de ideas es considerablemente mayor de lo que normalmente se encuentra en Europa continental en una fecha tan temprana. Maravillosa guitarra fuzz, viejos sonidos de teclado y especialmente la flauta impulsan los contenidos melódicos y tonales. El cierre de 20 minutos y varias partes tiene muchas ideas geniales. Se mantiene mejor que la mayoría en este género.

Este LP es muy buscado en el circuito de coleccionistas. Aparece listado en los registros de la biblia de los más buscados '1000 Record Collector Dream', 1 estrella de 5, es decir, su precio no debe superar los 90 euros... ¿Qué obtengo? es que con gran sorpresa me di cuenta (hace algún tiempo) del precio de este LP en eBay: ¡400 euros!

Procedente de las Ardenas del este de Bélgica, el quinteto "Laurelie" lanzó un solo álbum en 1970 y estuvo en sus filas con Raepsaet Pierre en la voz y la guitarra, más conocido bajo el nombre de Pierre Rapsat. Este álbum homónimo, publicado por Triangle, una submarca de Barclay (como LP Irish Coffee) es un swing pop psicodélico de los sesenta entre un grupo cercano de los "Beatles", del que Pierre Rapsat era fan, y un naciente rock progresivo de los 70.

La fusión de estos dos tipos operará con espectáculos de magia y un pop europeo que queriendo emancipar las influencias americanas incorporará el jazz, música folclórica y clásica. La música de "Laurelie" se puede comparar con "Moody Blues", "Procol Harum", "Traffic", pero también con el pop peculiar de Syd Barrett. Junto con "Irish Coffee" y "Waterloo", uno de los grupos progresivos más buscados de la escena rock belga de principios de los setenta." Bueno, yo lo llamé psych folk rock, tal vez el rock de jazz progresivo sea más cierto... Sea lo que sea, ¡es bueno!

Aquí la Flauta es el pilar del disco. Aparece en prácticamente todos los títulos y es tanto jazzístico como sinfónico o rock. En "Remember Ronny", nos guía al aire libre con el apoyo de percusión. Cerrando los ojos, nos transportamos a la Cordillera de los Andes. Encontraremos este tema en la introducción y en el final "Deborah Jane And Laurelie". Dos piezas destacarán después de escuchar "Sad Stone" y "Deborah, Jane And Laurelie". "Sad Stone" que abre "Laurelie" es un título que está cambiando el rhythm and blues en el garage a través del pop de los sesenta.

En el medio tiene un hermoso y largo pasaje flotando con este órgano psicodélico, el solo de bajo y la guitarra y el ácido latente. Pero lo mejor es, por supuesto, la larga serie de más de 20 minutos que "Deborah Jane And Laurelie" quizás dedicó a nuestros amigos, novias, músicos. Digna de un gran Procol Harum, esta pieza es una hermosa mezcla de jazz, pop psicodélico, rhythm & blues, folk y lugar sinfónico apoyado por una orquesta de cuerdas y hermosas voces.

El resto tampoco está mal, especialmente "Have A Coke" y "Ugly Dirty Man". Estos dos títulos (que en realidad forman una sola pieza) son un rhythm & blues, casi garage, hierro caliente al rojo vivo, cuando la voz de "Ugly Dirty Man" intenta seguir empujando la guitarra en los agudos. Es genial hacer un bucle por la mañana antes de ir a trabajar. A pesar del éxito, "Laurelie" se separa. Pierre Rapsat intenta la aventura con Jenghiz Khan el próximo año y luego opta por una carrera en solitario en 1973, entre el rock y la variedad. Famoso en Bélgica, murió de cáncer en abril de 2002.

Formación:

Pierre Raepsaet - Bajo, Guitarra, Voz
Christian Boissart - Guitarra, Voz
Yvon Hubert - Piano, Órgano, Voz
Francis Dozin - Flauta, Voz
Andre Marquet - Batería

PISTAS:

1. Sad Stone - 8:43
2. Remember Ronny - 2:15
3. Dracula's Way of Makin' Love - 0:55
4. Have A Coke - 2:30
5. Ugly Dirty Man - 3:12
6. Tower of Illusion - 1:44
7. Spiders in Your Hair - 2:56
8. Deborah Jane and Laurelie
....a.Chapter 1: Deborah - 5:03
....b.Chapter 2: Fish - 2:50
....c.Chapter 3: Days, Dreams, Hopes - 3:14
....d.Chapter 4: Pink Clouds - 3:15
....e.Chapter 5: Laurelie, Laurelie - 3:34

LAURELIE - LAURELIE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: The Rockasteria