McCully Workshop - Discografía

Discografía - Génesis (1971)

El álbum de hoy día en cierta forma es interesante, quizás no sea tan sobre-explotado en artilugios psicodélicos y embellecido por arreglos progresivos pero OJO, esta obra es considerada como una de las mejores y mas raras muestras de rock psicodélico/progresivo de Sudáfrica por lo tanto hay que meditar un poco sobre el concepto y el "arte" de Genesis pues en parte estamos hablando sobre la que fuera la banda mas importante de Sudáfrica, ¿Por qué?, porqué los hermanos McCully ya habían formado parte de "la historia" ya que se convirtieron en una pieza integral del pop sudafricano y de la escena rockera, por lo tanto, la muestra que se toma de ellos logra ser llamativa ya que su música bebe de 2 fuentes importantes: "Pink Floyd" y "The Beatles". Sus obras se decantan en "glamour Pop británico", Psicodelia, R&B y Jazz, aunque en mi opinión la aproximación más certera se podría definir como una muestra "Freak Beat" o Proto Prog por consiguiente los trabajos de "McCully Workshop Inc" son dignos de apreciar pues encierran muchos detalles, no a un nivel magistral o épico referente como “seminal progresivo” pero si como obras importantes para su escena. A considerar entonces sus trabajos, en ellos encontraran pasión y entrega, sobre todo con su segundo trabajo el cual resalto hoy día. Aquí mis impresiones.

"Génesis" es una obra que se proyecta con un enfoque seudo-progresivo y plasma en su música un sello particular, sin llegar a ser algo experimental, "denso" o innovador logra convertirse en un trabajo interesante y ameno pues es melódico, acido y algo progresista. Su formula sin ser extraordinaria cumple con su objetivo y consigue alcanzar un buen clímax ya que toma elementos del rock psicodélico, el pop de la época, el R&B y el Jazz y concibe un nuevo sonido o mejor dicho lo vuelca hacia un concepto diferente. Como ya dije la banda se influye de los Beatles y Pink Floyd, replantean su formula y la dirigen hacia su propio concepto por lo tanto el resultado de esa especie de "reciclaje" es un álbum llamativo, lleno texturas, arreglos semi-pretenciosos y sobrias entonaciones de Jazz que fluyen con el Pop y el Rock Psicodélico y logra cuajar una visión de naturaleza ART. Un álbum encantador.

En mi opinión un trabajo influenciado por el "caldo seminal progresivo". La banda pasa a otro nivel, evoluciona, madura sus conceptos, gestiona un trabajo mas estilizado y asume una entidad proto-progresiva. No puedo decir que "Génesis" sea un trabajo Early Prog, pues su performance es muy "primitiva" para concebir tal noción, pero su sonido tiene mucho de ello. Hay que recordar que es 1971, una época de transiciones, cambios y/o endurecimientos en el rock, se estaba cocinando el rock progresivo por lo tanto es natural que la banda bebiera de esa fuente y  es comprensible que pasaran de esto (Hardcase woman) a esto (Stone Man). Señores bienvenidos a la EVOLUCIÓN, 2 años después el Rock Progresivo estaría en su punto mas alto.

El álbum fue producido por Billy Forrest en el sello Trutone Records que se había unido a Trutone como productor discográfico en 1968. La vocalista Glenda Wassman se casó más tarde con Richard Hyam, y luego formó la banda pop "Pendulum" que tuvo un gran éxito con 'Take My Heart' en 1976.  Este era un álbum conceptual basado en el libro de Génesis de la Biblia e incluía una serie de pistas largas con subsecciones, típicas de otros programas.

Formación:

Tully McCullagh: Bajo, voz principal
Mike McCullagh: Batería, voz
Rupert Mellor: Teclados, armónica, voz
Richard Black: Guitarra principal, voz

PISTAS:

A. Genesis

A1a. Evolution

A1b. Overture To Cancel Hate

A1c. Survival And Genesis

A2. (We All) Look For The Sun

A3. Stone Man

A3a. Stone Man

A3b. Degeneration

A3c. Satan's Dance

B. Red Light City

B1a. Sodom

B1b. Gomorrah

B2. Sweet Fields Of Green

B3. Togetherness

B4. Order Out Of Chaos

McCULLY WORKSHOP - GENESIS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Hombre Polilla

Phylter - Discografía

Discografía - Phylter (1978)

"Phylter" fue una excelente banda progresiva sinfónica del norte de Bélgica, cuyo álbum debut homónimo fue grabado en un pequeño estudio en Brujas y lanzado en 1978. Un álbum conceptual que cuenta la historia de marineros a bordo de un barco que encuentran refugio en una isla deshabitada en una cueva durante una tormenta en el mar. La entrada a la cueva, (como se puede ver en la obra de arte de la hermosa portada), termina obstruida por un desprendimiento de tierra, obligándolos a ingresar a ella mediante descensos y ascensos, hasta que finalmente aparece en escena un nuevo mundo que estaba escondido en el fondo del mar.

La banda estaba formada por Patrick Philips, un teclista de primer nivel, que comparte la armonizada voz con el gran guitarrista Van Marc Bortel, y el impecable bajista Paul van Bortel, además de Christian Zaman a la batería, siempre perceptible aportando un perfecto apoyo rítmico. Sorprendentemente, dada la calidad, y habiendo sido muy bien valorado por la crítica y el público, fue el único disco.

Remasterizado en 1993 por el sello francés Spalax, también contó con Jean-Marie Aerts y Rens Van der Zalm como invitados especiales, tocando la guitarra rítmica y el violín respectivamente, ambos son grandes momentos destacados.

Las informaciones sobre el álbum "Phylter" son escasas, sin embargo su reconocimiento se extendió a las fronteras del rock progresivo en todas partes, un disco realmente bueno en todo su contenido, ratificando el concepto de los belgas como excelentes representantes del arte. En este caso, el material producido tiene características sonoras muy similares a "Génesis", "Camel" o "Yes" de la misma época, y fluye con gran competencia, lo que lo convierte en una escucha agradable.

Por estar centrado en su instrumental, cabe mencionar a Patrick Philips, un teclista muy técnico, a la vez que oscuro, poco se sabe más allá de esta interpretación de su carrera. El álbum tiene todos los ingredientes que uno quiere para la primacía del género, y las voces están en inglés y son muy buenas. Progresivo potente, dinámico, lleno de alternancias dramáticas y hermosas melodías, como en la epopeya de quince minutos, "Down and Mood for Change", en "Overture", "Consideration" o en "Phylter". Y la suavidad armoniosa de una rara belleza melódica combinada con los riffs de guitarra y los brillantes solos de teclado en "Promenade" y "Dreams Of Yesterdays". ¡Feliz escucha!

Formación:

1. Overture 

2. Dreams of Yerterdays

3. Phylter

4. Promenade 

5. Consideration

6. Down and Mood for Change

PISTAS:

Patrick Philips - Voz, teclados 

Marc Van Bortel - Guitarra, voz 

Paul Van Bortel - Bajo,voz 

Christian Zaman - Batería

PHYLTER - PHYLTER "ÁLBUM COMPLETO"

MARIANI - Discografía

Discografía - Perpetuum Mobile (1970)

Muchos de vosotros conoceréis al gran guitarrista Eric Johnson y sus andanzas con Satriani y Steve Vai, pero quizás hayáis olvidado sus comienzos, hoy vamos a recordar sus orígenes en "MARIANI".

El grupo fue formado en 1.969 por el reputado batería Vince Mariani junto al guitarrista Eric Johnson y al bajista Bob Trenchard que después de grabar la primera maqueta del grupo decide abandonar la banda y es sustituido por Jay Podolnock. Ese mismo año entran en el estudio y en 1.970 editan "Perpetuum Mobile", su repercusión fue escasa debido a que solo se prensaron cien copias. El grupo actuó de teloneros de unos incipientes "ZZ Top" y en el 74 Johnson se une a "The Electromagnets".

Eric Johson tenía 16 años cuando realizó la grabación y la maestría que demuestra no es propia de su edad. La grabación comienza con "Searching for a new dimension"  y un Eric en plena forma mostrando toda su pirotecnia con el "Wah wah". Su segundo tema "Re-Birth Day" era parte de la primera maqueta que grabaron y en "Lord, I Just Can´t  Help Myself" podemos escuchar la vena blusera del grupo. Temas destacadísimos "The Unknow Path" y "Euphoria" verdaderas joyas donde se mezcla el hard rock con la psicodelia. El tema "Messsage" es un solo de batería de Vince.

Formación:

Eric Johnson - Guitara, voz

Vince Mariani - Batería , voz

Jay Podolnick - Bajo, voz

PISTAS:

A1. Searching For A New Dimension
A2. Baby, I Want To Sing The Blues And Get Free
A3. Things Are Changing
A4. Lord, I Just Can’t Help Myself
A5. The Unknown Path
B1. Euphoria
B2. Message
B3. Windy Planet

MARIANI - PERPETUUM MOBILE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

C. K. STRONG - Discografía

Discografía - C.K. Strong (1969)

Cuentan rumores que esta banda no debió  llamarse C.K. (Carey-Kewley), sino C. K. W. Strong. Pues la suma de su tercer miembro básico,  Geoff Westen (guitarra, órgano, piano y ocasional voz solista) era un aporte fundamental. También es cierto que los principales compositores eran Lynn Carey (Suprema dama de la voz solista) y Jefferson Kewley (lead and Leslie Guitar, coros). Siendo la sección  de ritmo bastante pasajera. En éste  su único disco eran Ron Grinel (batería) y Christopher Brooks (bajo, coros).

"C. K. STRONG" se lo curraban con bastante éxito por el maremagnum hippie de San Francisco. En una época  donde la competencia era salvaje. Que para destacar había que ser bueno de cojones, vamos. Y ellos iban sobrados. Tocando con "Creedence Clearwater Revival" y "Canned  Heat" en un mismo cartel y dejándolos con la boca abierta. Epic  vio claro el potencial  rock blues de la banda y los encerró en los CBS Studios de Hollywood en 1969. El album saldría en el invierno del 70, haciéndose  hueco a codazos entre maravillas, obras maestras y mostruosidades  varias de aquel mágico momento. Las crónicas  los describen como una muy bien engrasada maquinaria de psych rock blues al puro estilo de "Haight Ashbury". Y con una valquiria rubia, realmente una belleza, que subía tres octavas sin despeinarse. Comparaciones instantáneas con Janis Joplin no le hacen justicia. En algunos momentos de este album, la Carey llega a registros que dudo seriamente en la sureña bebedora de Southern Comfort. Más cerca están de Kate Bush, por sus increíbles inflexiones vocales.

Las dos guitarras se entremezclan en una tela de araña bluesistica,  mientras la sección  rítmica  sujeta todo con pilares de acero. Su blues groove recuerda más a los de la British Invasión, en especial a "Fleetwood Mac". Equilibrando ese desfase geográfico la voz de Lynn, muy joplinesca, pero con tonos mucho más limpios y no tan desgarrados. Esto ya se demuestra en la inicial "Stormbird" (2'52), dominada por voz espectacular y Leslie guitar. "Baby let  me out" (7'10) saca el Freddie King que Jefferson Kewley lleva dentro. Brutal en sentimiento Lynn. "Affairs" (2'47) lleva el gran apoyo de órgano de Geoff, además  de su voz solista de buen mimbre. Es un corte gospeliano con la ayuda a las congas de Jackie Mills, productor del disco (Buffalo Springfield). En "Trilogy" (9'09) se juntan tres cortes en modo encadenado: "John the Baptiste/Rain/Lazy Down Blues". Dejando claro que "C. K. Strong"  no se conforma con el simple blues, y gusta de adornar con arreglos psych su propio material. Unos años más  tarde esto sería  hard rock. Aquí  lo dejamos con el término "proto" delante.

La cara B comienza con "Been so Long" (3'40), cantada por Geoff y ayudado por su piano (Otis Spann style). El cuarteto se acerca a premisas del primer Clapton en solitario.

"Mean Hearted Woman" (8'08) es un bluesazo de esos desesperados que solía  bordar la Janis, y que Lynn lo somete con facilidad a sus escalas imposibles. El órgano y las dos guitarras hacen el resto. Y de maravilla, oiga.

"Rolling Down the Highway" (4'10) vuelve a traernos a Westen como vocalista. En un tono algo rasgado que puede recordar levemente a Gregg Allman. "Daddy" (4'35) finaliza este efusivo disco con hard blues de peso y la desorbitada voz de la Carey disfrutando entre dos guitarras tremendas.

Poco después  de todo esto, Lynn Carey entraría  en el universo de Neil Merryweather (Heavy Cruiser), y grabarían el estimable album de Ivar Avenue Reunión en el mismo año 70. Junto a Barry Goldberg y Charlie Musselwhite, entre otros. Para después  formar los inolvidables hard rockers  "Mama Lion". Editarían  dos fabulosos LPs entre el 72-73. Lynn sería  hasta conejita Playboy, puedes admirarla en las fotos que circulan por Internet. Y no me vengas con rollos políticamente correctos. Si te gusta la belleza DEBES ver esas fotos. Su carrera en solitario no sería  tan alucinante, pero con lo que dejó  en sus días  hippies me conformo.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Jefferson Kewley - Guitarra

Geoff Westen - Guitarra, teclados, voz

Chistopher Brooks - Bajo

Ron Grinell - Batería

Lynn Carey - Voz

PISTAS:

A1 Stormbird 00:00

A2 Baby Let Me Out 03:06

A3 Affairs 10:23 

A4 Trilogy: 13:16 

A4.1 John The Baptist 

A4.2 Rain 

A4.3 Lazy Down Blues 

B1 Been So Long 22:33

B2 Mean Hearted Man 26:18 

B3 Rolling Down The Highway 34:28 

B4 Daddy 38:26

C.K. STRONG - C.K. STRONG "ÁLBUM COMPLETO"

Highway Robbery - Discografía

Discografía - For love or money (1972)

¿Cuántos ejemplos habremos contado aquí de tantas bandas que dejaron un disco para la posteridad del género y desaparecieron como el viento? El caso de los estadounidenses "Highway Robbery" es el enésimo de esta calaña, pero un disco como "For Love Or Money", sin duda es harina de otro costal, digno de entrar en esta mágica sección que reina a los ecos dejados, manifestados e influenciados por los siglos de los siglos, a las eternas huestes de Birmingham.

La historia de "Highway Robbery" comienza en la soleada California y una figura como la de Michael Stevens llegado de la banda "Atlee". Con la RCA Records fichándolos para su roster, el año 1972 sería el de la publicación de este álbum con un largo repertorio que puede ir desde "Mountain", "Grand Funk" o "Humble Pie". Alabados sean sus muchos minutos de gloria proto metal, y la entrega de un Stevens desatado en las 6 cuerdas, más propio de llevar el mismo demonio interior que el sobresaliente Louis Dambra de sus paisanos "Sir Lord Baltimore". El power trío en sí lo cierra el bajista John Livingston y el batería Don Francisco.

Como mencionamos más arriba, el disco se columpia entre su fuerza y su delicadeza. Es cierto que por contrato la banda graba dos temas que son las baladas "Bells" y "All I Need (To Have Is You)". Cantos propios de un tórrido verano de los 70 con esas armonías familiares, que no dejan de tener su lado oscuro como en "Lazy Woman", y ese puente que les lleva desde "Black Sabbath" hasta los propios "Zeppelin". En otras palabras y bajo el fuerte de uno de los grandes riffs del álbum, auténtico proto metal de la época.

Los inicios de "For Love And Money", dejan el rock más enérgico de la banda, y la furia de un Stevens totalmente inmenso. Con "Mystery Rider", el estrépito de su sección rítmica se desboca en una solidez inmediata y de lo más pegadiza. "Fifteen" es uno de los picos del registro, un corte de menos a más, infeccioso trabajo de guitarra por parte de Michael Stevens y ese heavy psych que conecta velocidad de crucero desde su lado más fuzzeado y frenético.

El disco también invita a diversos momentos en su cara B como "Ain’t Gonna Take No More", otra de esas esas estampas pesadas de los californianos, brindándonos con ese cabalgada de denominación de origen, desbordados de esa agresividad patente, o el contraste de este, marcado en ese heavy blues armonioso de "I’ll Do It All Again" o la mencionada "Bells", con esa rareza que supone su parsimonioso viaje infectado de muchísimo ácido en su interior.

FUENTES:  La Habitación 235

Formación:

Michael "Mike" Stevens - Guitarra, voz

John Livingston Tunison IV - Bajo,voz

Don Francisco - Batería, voz

PISTAS:

A1. Mystery Rider

A2. Fifteen

A3. All I Need (To Have Is You)

A4. Lazy Woman

B1. Bells

B2. Ain't Gonna Take No More

B3. I'll Do It All Again

B4. Promotion Man

HIGHWAY ROBBERY - FOR LOVE OR MONEY "ÁLBUM COMPLETO"